Home

6 Momen Opera Top Dalam Budaya Pop

6 Momen Opera Top Dalam Budaya Pop

Bahkan jika Anda belum pernah menonton opera maxbet, Anda mungkin tahu lebih banyak daripada yang Anda kira, berkat seberapa seringnya muncul dalam budaya pop.

Faktanya, beberapa film dan acara TV ikonik tidak akan sama tanpa sedikit opera. Inilah favorit kami.

‘Wanita cantik’

Vivian (Julia Roberts) dalam gaun merah itu, beralih dari tidak memahami cara kerja kacamata opera hingga merobek klimaks “La Traviata” adalah iklan yang bagus seperti opera yang pernah ada.

Seperti yang dikatakan Edward (Richard Gere), “Reaksi orang terhadap opera yang pertama kali mereka lihat sangat dramatis; mereka menyukainya atau membencinya. Jika mereka menyukainya, mereka akan selalu menyukainya. Jika tidak, mereka akan menyukainya. mereka mungkin belajar menghargainya, tetapi itu tidak akan pernah menjadi bagian dari jiwa mereka. “

Dan jika bukan karena adegan opera itu (dan kalung mewah yang menyertainya), kita tidak akan pernah melihat Julia yang ikonik itu tertawa. Terima kasih, Verdi.

‘Carmen: Hip Hopera’

Kita tahu opera adalah bom jika mendapat cap persetujuan dari Ratu Bey sendiri.

Mrs Carter – kembali ketika dia masih Beyonce Knowles – membintangi bersama Mekhi Phifer dalam adaptasi 2001 dari “Carmen,” perpaduan dari musik Bizet dan lirik hip-hop yang sebagian didasarkan pada opera asli dan sebagian pada musikal 1954 film “Carmen Jones.”

Oke, bukannya dia menyanyikan “Habanera”, tapi dia tetaplah Beyonce. Jadi, galak.

‘The Fifth Element’

Dengan pemandangan luar angkasa sebagai latar belakangnya, alien biru setinggi 8 kaki dengan tentakel setinggi lantai keluar dari kepalanya membuka mulutnya untuk bernyanyi. Dan itu menakjubkan.

Diva Plavalaguna (disuarakan oleh sopran Albania Inva Mula) menyanyikan versi klasik dari “Il dolce suono” Donizetti, sebelum masuk ke versi tekno yang disebut “Tarian Diva.”

Menurut Ruby Rhod (Chris Tucker), kinerjanya sangat ramah lingkungan.

Momen Opera

‘Kiamat Sekarang’

Seolah serangan helikopter tidak cukup menakutkan, Letnan Kilgore (Robert Duvall) suka menggunakan “Ride of the Valkyries” Wagner sebagai soundtracknya.

Saat orkestrasi yang menggelora meledak, tentara Amerika mulai menghancurkan desa Vietnam. Ini brutal dan efektif.

Pertanyaan taktis tidak terjawab: Mengapa Anda ingin memperingatkan musuh tentang pendekatan Anda dengan kartu panggil musik?

‘Simpsons’

Homer jatuh – begitu banyak cerita “Simpsons” dimulai seperti itu – dan cederanya mengungkapkan bahwa dia memiliki suara nyanyian opera yang kuat, tetapi hanya ketika dia berbaring telentang.

Keterbatasan membuat beberapa pementasan yang aneh: sebagai Rodolfo dalam “La boheme,” dia mendorong aktris yang memerankan Mimi yang baru saja meninggal dari tempat tidur sehingga dia dapat berbaring dan berduka atas nyanyiannya.

Dia menjadi bintang, bahkan bertemu Placido Domingo, tetapi ketenaran opera membuatnya menjadi penguntit, jadi dia memutuskan untuk berhenti dan menghabiskan waktunya di punggungnya melukis mural Kapel Sistina di langit-langit ruang tamunya. Seperti yang dilakukan seseorang.

‘The Shawshank Redemption’

Andy Dufresne (Tim Robbins) membajak sound system penjaranya untuk memainkan “Canzonetta sull’aria” dari “Marriage of Figaro” karya Mozart untuk penduduk, yang berdiri di halaman, terpaku oleh musik.

Dia mendapat waktu dalam kesendirian sebagai hukuman atas aksi itu, tetapi itu menghidupkan kembali harapannya, yang dia sampaikan kepada sesama tahanan.

Info lainnya : 5 Hal Yang Harus Diketahui Semua Orang Tentang Opera

Seluruh adegan itu bagus, tetapi bagian terbaiknya adalah ketika Warden Norton (Bob Gunton) memberitahunya melalui pintu bahwa dia memiliki satu tembakan terakhir untuk mematikannya, dan Dufresne menatap matanya, mencondongkan tubuh ke depan dan menyalakannya.

Mengapa Saya Suka Opera dan Anda Harus Juga

Mengapa Saya Suka Opera dan Anda Harus Juga

Meskipun penampilan Renee Fleming di Super Bowl tidak memperkenalkan opera ke percakapan nasional, saya akan membuat pengumuman ini: Saya suka opera lebih dari judi online yang saya senang mainkan. Dan saya sadar sepenuhnya bahwa pernyataan itu akan membuat banyak orang memutar matanya.

Ini mungkin membuat banyak penggemar opera memutar mata mereka juga, begitu mereka mengetahui bahwa saya tidak memiliki pengetahuan yang sangat kuat tentang bentuknya, dan bahwa saya hanya memiliki sedikit pengalaman tentang karya-karya sebenarnya.

Ada opera tertentu yang telah saya lihat (atau dengarkan, sebagai rekaman) beberapa kali, tetapi ada bagian penting lainnya dalam genre yang tidak perlu saya buru-buru.

Tapi saya suka opera. Ketika berbicara tentang teater, saya memiliki sedikit minat pada musikal dan menjadi tidak nyaman ketika, dibawa ke salah satunya, saya mendengar para aktor menyanyikan lagu.

Namun, ada sesuatu tentang pengalaman opera yang sangat imersif secara musik yang tidak membutuhkan – atau meminta – alasan.

Anda pergi ke opera, musik dimulai, dan itu tidak membiarkan Anda pergi sampai akhir.

Kecintaan saya pada opera tidak ada yang disukai. Ya, saya telah meneteskan air mata oleh keindahan nada seorang penyanyi.

Ya, saya dibuat frustrasi oleh kecepatan orkestra memainkan Overture to The Marriage of Figaro (tidak pernah cukup cepat).

Tapi saya benar-benar tidak dalam posisi untuk menilai poin bagus dari pertunjukan opera – seperti yang dibuktikan oleh ulasan yang saya baca setelah melihat pertunjukan. (Saya hampir selalu lebih bahagia daripada kritikus.)

Opera

Sebaliknya, bagi saya, opera menawarkan pengalaman pria yang duduk di kursi berlengan dalam iklan Maxell yang terkenal itu.

Semuanya meledak pada Anda: orkestra, suara yang kuat dan tidak diperkuat, set, kostum, dan seringkali, gedung opera itu sendiri. Dan karena itu opera, ceritanya besar, konsekuensinya besar, emosi tertulis, dinyanyikan, dan dipentaskan besar.

Opera yang paling mengecewakan yang pernah saya lihat adalah yang dinyanyikan dengan indah ( Turandot ) tetapi dipentaskan dengan cara kuno: penyanyi hanya berdiri di sana, menghadap penonton, dengan tidak ada pandangan satu sama lain saat mereka menyatakan cinta abadi mereka.

Saya suka opera yang entah bagaimana berhasil terlihat dan terasa nyata – gairah yang nyata, kesedihan yang nyata, keputusasaan yang nyata – bahkan melalui media yang paling artifisial yang pernah ada (Tunggu, mereka bernyanyi ?).

Sejujurnya, dalam banyak hal, setiap opera yang saya hadiri entah bagaimana mengecewakan.

Karena tidak ada yang bisa menandingi pengalaman yang saya alami saat mendengarkan rekaman The Marriage of Figaro dipinjam dari perpustakaan – sebelum saya pernah melihat opera live.

Saya sedang mengerjakan proyek lukisan kecil di rumah dan memutar musik hingga larut malam di dapur tempat saya duduk.

Saya hanya mendengarkan dengan setengah telinga ketika saya memasuki jam ketiga opera, tetapi kemudian tiba-tiba ada momen gabungan kelembutan, kesedihan, dan manis yang membuat saya berhenti.

Saya tidak berani bergerak – sampai kuartet Pangeran Almaviva, Countess, Figaro, dan Susanna selesai dan saya menemukan saya meneteskan air mata.

Ini adalah momen yang indah – rekonsiliasi dan pengampunan yang tercermin dalam kesempurnaan paduan suara di bagian itu.

Saya telah mendengarnya dua kali secara langsung (bahkan sekali di Met), dan itu selalu luar biasa, tetapi tidak pernah sama dengan yang pertama kali.

Apa yang saya pelajari malam itu di dapur saya adalah menghargai tidak hanya hits terbesar dari sebuah opera, tetapi semuanya, dari resitasi hingga aria.

Dan faktanya, saya pikir itu sebabnya Anda harus pergi dan duduk selama tiga jam dalam sebuah opera.

Karena mendengarkan semua potongan indah yang dirangkai dalam rekaman pilihan adalah satu hal.

Sangat berbeda dengan mendengar bagian indah yang muncul dari bagian yang tidak Anda perhatikan.

Anda duduk di sana, melihat-lihat gedung opera, mungkin, atau mungkin bahkan sedikit mengantuk, atau memikirkan hal lain, dan kemudian Anda tersadar – cantik — dan Anda terbentur sesuatu yang tidak bisa saya jelaskan kecuali Katakanlah itu emosi murni yang ditangkap dalam suara murni.

Ini berfungsi jika Anda juga mendengarkan di rumah, tetapi Anda tidak terlalu terikat di rumah.

Di rumah, Anda dapat sepenuhnya melepaskan diri dari musik – sedemikian rupa sehingga Anda mungkin melewatkan momen-momen indah karena Anda harus membuang sampah atau menggoreng telur.

Di gedung opera – atau bioskop tempat mereka menayangkan Met dalam HD (mengapa tidak makan popcorn dengan opera Anda?) – pikiran Anda bisa berkelana, tetapi Anda tidak pernah lepas dari jangkauan keindahan yang tepat untuk Anda. di dalam hati.

Jadi, pergilah ke opera, ke gedung opera yang sebenarnya di mana Anda dapat menikmati kemegahan dari setiap tingkat pengalaman bahkan dari tempat duduk termurah di rumah – dari ritual lonceng panggilan, lampu gantung yang surut, tepuk tangan untuk konduktor, dan nada pembukaan, untuk teriakan “brava!” pada akhirnya (ya, orang benar-benar melakukan itu).

Dan jika Anda tidak bisa pergi, dapatkan opera lengkap dari perpustakaan – tidak ada hit terhebat, tetapi real deal – duduklah untuk mendengarkan, dan naikkan volume keras-keras. Lihat apa yang terjadi jika semua keindahan itu mengejutkan Anda.

Baca juga 5 Hal Yang Harus Diketahui Semua Orang Tentang Opera.

5 Hal Yang Harus Diketahui Semua Orang Tentang Opera

5 Hal Yang Harus Diketahui Semua Orang Tentang Opera

Opera lahir di Florence pada tahun 1597, dan telah melakukan perjalanan sebagai bentuk seni yang dicintai dari generasi ke generasi dan di seluruh dunia. Saat ini perusahaan opera sedang berjuang untuk membiayai produksi baru dan untuk menarik penonton baru. Masalah terbesar? Seperti keponakan Anda yang berusia 6 tahun yang tidak mau makan brussels sprout, kebanyakan orang telah memutuskan bahwa mereka tidak menyukai opera bahkan sebelum mereka mencobanya.

Jika Anda ingin mempelajari kebenaran tentang opera, berikut beberapa hal yang harus Anda ketahui!

1. Penyanyi Opera tidak semuanya kelebihan berat badan, bahkan kebanyakan dari mereka cukup menarik

Saat mengetik di “opera” di pencarian Google, ini adalah salah satu hal pertama yang muncul:

Sementara penyanyi opera sungguhan seperti Renee Fleming, Joyce Didonato, dan Placido Domingo tidak dapat ditemukan. Saat ini banyak penyanyi opera yang sebanding dengan aktor dalam hal mereka harus menarik dan juga berbakat. Beberapa contoh klasik termasuk Jonas Kaufmann …

2. Tidak semua opera dalam bahasa asing

Tidak semua opera dalam bahasa asing

…. sebenarnya, banyak di antaranya dalam bahasa Inggris, dan ada opera baru yang dibuat dan diproduksi sepanjang waktu! Bahkan ketika opera ditulis dalam bahasa asing, banyak gedung opera akan menampilkan judul tambahan dalam bahasa Inggris (jadi … pada dasarnya semua opera dalam bahasa Inggris). Meskipun opera Mozart dan Rossini populer karena universalitasnya, ada banyak opera yang ditulis hari ini yang berhubungan dengan orang Amerika abad ke-21. Jika Anda ahli sejarah AS, Anda dapat melihat pertunjukan “Nixon di China” John Adams secara online atau di teater di dekat Anda!

3. Penyanyi opera pada dasarnya adalah atlet Olimpiade

Sangat mudah bagi kita untuk mengatakan bahwa berlari satu mil dalam waktu kurang dari 10 menit sangatlah cepat karena kita semua (sayangnya) memiliki pengalaman berlari di beberapa titik dalam hidup kita. Kecuali Anda terbiasa dengan menyanyi, mungkin sulit untuk menghargai betapa menantang menyanyi opera itu. Pada dasarnya, tugas penyanyi opera adalah mempertahankan nada tinggi dalam jangka waktu yang lama sambil menggunakan tubuh mereka untuk memperkuat suara sehingga dapat didengar melalui orkestra di seluruh ruang konser besar. Dan ini bahkan tidak memperhitungkan bahasa dan kemampuan akting mereka. Benar-benar luar biasa jika Anda memikirkannya! Cellist Janet Horvath pernah berkata bahwa “[Musisi] adalah atlet elit dari otot kecil dan menuntut ketepatan, koordinasi, kelancaran, kecepatan, dan daya tahan maksimal dari tubuh luar.” Teknik menyanyi opera melibatkan koordinasi otot di mulut, tenggorokan, tulang rusuk, dan bahkan di dasar panggul Anda. Teknik ini sulit untuk diajarkan dan sulit dipelajari; dibutuhkan waktu bertahun-tahun sebelum penyanyi bahkan dapat mengikuti audisi untuk dilemparkan di perusahaan profesional. Seperti halnya atlet, penyanyi harus selalu sadar akan apa yang terjadi di tubuh mereka dan bagaimana tindakan sehari-hari mereka dapat memengaruhi fungsi pita suara mereka.

Salah satu alasan mengapa opera begitu penting adalah karena opera memamerkan kekuatan luar biasa dari tubuh manusia. Sementara atlet menunjukkan kepada kita seberapa berat tubuh manusia dapat menahan atau seberapa cepat tubuh manusia dapat bergerak, penyanyi opera menunjukkan kepada kita nada tertinggi dan suara paling keras yang dapat dihasilkan tubuh manusia.

4. Opera bisa jadi lucu!

Opera bisa jadi lucu!

… dan sedih, dan gembira, dan seksi, dan sederhana, dan apapun yang dapat Anda pikirkan! Meskipun benar bahwa banyak opera populer ditulis berabad-abad yang lalu, tema-tema tentang cinta, pengkhianatan, dan kematian adalah topik yang dapat kita hubungkan ke abad mana pun kita dilahirkan.

Jika Anda mencari opera pertama untuk dicoba dan Anda menyukai hal-hal lucu, saya sangat merekomendasikan Barber of Seville.

Lihat saja betapa anehnya produksi Opera Metropolitan ini!

5. Bukan hanya untuk kakek nenek Anda: banyak anak muda juga pergi ke opera!

Jumlah siswa sekolah menengah yang terlibat dalam program opera dan jumlah siswa di konservatori menunjukkan seberapa banyak anak muda yang menikmati opera di gedung opera . Jika Anda mencari kesenangan di luar kampus, Anda harus mengunjungi Eastman untuk mendengarkan salah satu dari tiga opera yang mereka produksi setiap tahun!

Baca juga : Review Opera di Sydney, Australia

Sejarah Dari Pegasus Opera Yang Wajib Kamu Ketahui

Sejarah Dari Pegasus Opera Yang Wajib Kamu Ketahui

Kelahiran Pegasus Opera Company muncul pada tahun 1992. Pegasus telah dibentuk untuk menciptakan peluang bagi penyanyi profesional muda dari semua latar belakang untuk mengembangkan dan menerapkan produksi opera yang inovatif dan berkualitas.

Sekarang di tahun ke-17 kami, Pegasus didirikan sebagai perusahaan skala menengah tur opera untuk mengembalikan keseimbangan dalam dunia artis BME Opera di Inggris; tetapi tidak secara khusus untuk seniman BME, karena itu adalah kebijakan kami untuk mencerminkan masyarakat di London, magis pemimpin dunia Flutemultikultural. Pegasus telah melakukan hal yang sama, memberikan semua output mereka untuk mencerminkan multiras, masyarakat multikultural.

Pegasus Opera

Tujuan kami adalah untuk menghalau mitos tentang opera dengan membuatnya dapat diakses oleh publik seluas mungkin, serta program-program pendidikan dan masyarakat untuk pengembangan pemirsa baru melalui lokakarya khusus dan program kesadaran.

Pegasus Opera telah melakukan tur beberapa produksi dalam beberapa tahun terakhir di bioskop sekunder di Inggris dan CarmenScotland, Theatre Royal, Bristol; Theatre Royal, Bury St Bloomsbury teater, London; Gordon Craig Teater; Pengadilan, Hereford; Queen Theater, Hornchurch; MacRobert Arts Center, Sterling; Pavilion Theatre, Layak; Harrogate Teater; Lawrence Batley Teater; Corn Exchange, Newbury; Connaught Theater, Layak; Castle, Wellingborough; Seni Depot di Finchley; Northcott Theater, Exeter; Festival Musim Semi Newbury; Octagon Theatre, Yeovil; Sevenoaks Playhouse; FalstaffSouth Hill Park, Bracknell; Corn Exchange, Kings Lynn; Oakengates Theater, Telford; Teater dan Middlesbrough; Kami melakukan tur dengan produksi Falstaff; Magic Flute; carmen; Elixir of Love; Pagliacci; dan lain-lain, perusahaan juga memiliki tur internasional ke Zimbabwe di Afrika.

Pegasus telah mengembangkan hubungan yang signifikan di seluruh London dan wilayah Greater London melalui program pendidikan dan kesadaran. Kami telah bekerja di banyak sekolah dasar dalam beberapa tahun terakhir (lokakarya dengan ribuan anak-anak sekolah dasar). program komunitas kami dirancang untuk memenuhi masyarakat lokal dan nasional yang memiliki sedikit atau tidak ada akses ke opera dan opera.

Pegasus Opera telah bermain di tempat-tempat yang sangat terkenal di London Linbury Theater, Royal Opera House; Barbican Concert Hall, di mana kami menunjukkan Porgy and Bess dengan Konser BBC Orchestra dan sejumlah bintang opera internasional yang dilakukan oleh Wayne Marshall, peningkatan uang untuk Warchild amal dan harapan dan rumah anak-anak.

L’Elisir d’AmoreKami juga gala di Bloomsbury Theatre menghormati Stephen Lawrence (seorang pemuda dari London selatan yang brutal tewas dalam serangan rasis) untuk meningkatkan profil Stephen Lawrence Trust.

Kami juga memiliki empat pertunjukan di Sadler Wells Theater Koanga oleh Frederick Delius, pada kesempatan peringatan dua abad penghapusan perdagangan budak trans; kami berhasil untuk menarik khalayak yang beragam, dengan 40% -45% dari masyarakat etnis hitam publik dan minoritas. komentar dibuat sebagai “… ini adalah London, diwakili di sini malam ini …” dan “…” … tidak pernah melihat akhir barat … “

Fitur Koanga adalah kontribusi dari paduan suara masyarakat, penyanyi mencatat penggemar BME masyarakat setempat untuk paduan suara profesional untuk produksi ini. Coro puas dengan produk akhir dari mereka sendiri dan terkejut oleh kemampuan laten mereka, beberapa dari mereka ingin terus berkembang. Akibatnya, memutuskan untuk terlibat maksimal 40 calon Lambeth dan penyanyi amatir di sekitar. Kelompok ini diatur dan menerima pelatihan mingguan Anda dan praktek opera dan konser untuk konser publik dan swasta.

Pegasus dapat mengkonfirmasi bahwa kami telah memberikan banyak artis FalstaffBME padat di awal karirnya dan beberapa sekarang muncul di tingkat nasional dan internasional. Kami menyajikan soprano internasional Alison Buchanan, yang menyanyikan bagi perusahaan, sebagai New York City Opera, San Francisco Opera, Opera Company of Philadelphia, dan lain-lain. Kita perlu untuk mendapatkan mesin English utama sebagai Gregory Rose, Odaline Martinez, Paul McGrath, Andrew Martin dan Christopher Cowell Helena Kaut-Howson seperti.

Kami memesan dan membuat opera baru, Paman Remus untuk penyanyi profesional, anggota komunitas lokal dan 120 anak-anak sekolah dasar. Hal itu disusun oleh komposer muda Christopher Taylor bersinar dalam kombinasi dengan anak-anak sekolah di enam Falstaffschools utama di tiga kabupaten di London. Menciptakan sukses besar pertama di dunia kerja sedang berlangsung di Hackney Empire, Frank Matcham Grand Theatre, yang merupakan karya dari era Victoria.

Pegasus baru-baru ini menerima status FluteUp biji sihir Nyanyikan program nasional penyanyi pemerintah Music Manifesto diproduksi oleh pemuda. prospektus menjelaskan tujuannya sebagai “untuk membentuk lanskap lagu dari usia sekolah dasar di Inggris dan Wales. “Pegasus Opera adalah salah satu dari enam organisasi untuk dipilih menjadi kepala organisasi di Inggris, tugas” praktek terbaik yang dikembangkan dalam kinerja kegiatan bernyanyi. “Bahkan, itu adalah penyanyi profesional terlatih untuk bekerja dengan guru sekolah dasar di London untuk memberi mereka lebih percaya diri dalam pelayanan lagu dalam kegiatan sekolah mereka.

Untuk masa depan, kita, sebagai sebuah organisasi, layar default dan kreativitas dalam berbagai komunitas untuk bekerja sebagai “a” dengan hormat individualitas dan kesetaraan, dan bertujuan untuk mencapai tujuan bersama yaitu untuk meningkatkan kekuatan dan kreativitas dari suara manusia melalui opera,

Aspire untuk mencapai visi ini, kami akan membantu mempromosikan seni dan masyarakat yang berfungsi dunia pada umumnya dan dengan demikian membangun kekuatan dan nilai-nilai berada di luar diskriminasi dan stereotip.

Artikel terkait : Shaw Goes Wilde Dipersembahkan Oleh Pegasus Opera Company

Review Opera Di Sydney, Australia

Review Opera Di Sydney, Australia

Undangan untuk opera ini datang dengan peringatan: “Produksi ini berisi beberapa kekerasan dan mereka yang ditembak dari jarak dekat.” Ia mengharapkan – tidak yang benar untuk kesepakatan yang baik dari opera dengan tingkat kematian yang tragis mereka? Silakan bantuan jika “negara pengasuh” ke opera! Sebelum kita membahas lebih jauh tentang review sydney opera ada baik nya anda mengunjungi situs permainan online yang dapat memberikan anda penghasilan tambahan depoxito

Meskipun Verdi opera Attila tidak semua orang adalah sutradara favorit produksi Davide Livermore dapat dilihat sebagai ayunan pendulum untuk semua direpresi dan rumus yang dapat dikaitkan Attila. IKLAN Livermore, dengan konduktor Andrea Licata, telah lama menjadi napas dari Attila menjadi produksi menyenangkan dari Opera Australia selama musim, belum lagi yang pertama dari Australia dan produksi bersama dengan ikon dari Teater Italia Scala.

Opera House Sydney

Sayangnya, hal itu tidak akan berlangsung lama. Beberapa hari setelah pembukaan, Opera Australia terpaksa membatalkan sisa musim karena Covid-19. Ini adalah salah satu alasan lagi untuk berbagi dengan pementasan tes produksi.

Singkatnya, itu adalah kisah Attila mantan pemimpin nomad merupakan faktor penting dalam kejatuhan Roma. Tapi perang tidak pernah cukup untuk opera, jadi tentu saja di tangan istri barunya, Odabella, putri seorang pemimpin revolusi yang meninggal, tewas.

Atila didasarkan pada empat prinsip untuk menyampaikan opera ini – dan melakukannya dalam dosis Powerpack: Ukraina Taras serius Berezhansky dalam peran judul Attila; soprano Natalie Aroyan sebagai Odabella; Diego Torres sebagai Foresto dan bariton Italia Simone Piazzola sebagai Roman umum Ezio.

Livermore mendorong timeline sebelum cerita ini, menempatkan dia di Fasis Italia pada 1930-an, sedangkan versi update dari Verdi, politik adalah baseline – Attila selalu kemerdekaan Italia terselubung dari Austria argumen , dan ia membawa semangat Verdi sebagai pemimpin dalam kebangkitan kebangkitan kekaisaran Austria.

Itu dibeli dalam berbagai Gio Forma – bit tatty tertimbang dan penuh ketegangan peradaban, yang besar dan mengesankan.

Opera tentang perang dan tentu statis (kritik sering ditujukan pada Atila), namun teknologi pengeboran yang bekerja dengan D-Livermore Wok untuk memperluas penggunaan OA fixed layar LED. Kadang-kadang ini secara halus menambah suasana kualitas, sementara yang lain menyediakan palet emosional kaya, seperti ketika seorang Odabella muda menyaksikan pembunuhan ayahnya.

Natalie Aroyan sebagai Odabella di Attila dalam produksi Opera Australia.

Saya terutama menyukai cara memungkinkan “cat” dengan kenyataan di layar panggung permeat, mengubah produksi menjadi kanvas untuk menceritakan kisah – secara harfiah. Ini bekerja dengan baik ketika Attila bangun untuk mewujudkan mimpinya, menghadap Paus di gerbang Roma. Selain Attila interpretasi perjamuan tinggal benar-benar aneh karena pesta pora bertemu surealisme dan kegembiraan hidup setelah perang.

Penggunaan kuda live di atas panggung, menyenangkan, adalah sesuatu yang membuat produksi ini statis. Aroyan dan Torre memulai debut Attila, yang merupakan panggilan untuk dua dari empat prinsip “pemula” tapi tidak menyebabkan kegemparan.

Aroyan sangat mengesankan ketika Odabella, percaya diri di atas panggung, begitu spektakuler kaya, memberikan peran yang kuat, dan memiliki suara yang terus memberi. Oh, dia! Nel fuggente Nuvolo / S orangtua, jika gambar Anda tidak tercetak di awan sejenak? Putaran 1 di mana menyesalkan kakek. Taras Berezhansky sebagai Attila dan Nathalie Aroyan sebagai Odabella di Attila dalam produksi Opera Australia.

bersama dengan Taras Berezhansky sebagai Atila dan Torre Foresto sebagai dapat dipercaya. Pustakawan menghindari saat yang sama, Verdi akhirnya memilih Temistocle Solera, yang juga menulis sebuah opera besar, Rigoletto dan La Traviata. Namun, Attila tidak diadakan sebagai kolaborasi lainnya, sering digambarkan sebagai sarana untuk mengirimkan ditulis di mana pemain berdiri dan menyanyikan udara hanya besar – bersama-sama dan tampaknya menunggu paduan suara akhir.

Kehadiran Berezhansky panggung, dan menangkap kemurahan hati seorang pemimpin besar. Sementara Torre sebagai Odabella didedikasikan untuk Foresto memiliki rasa manis dalam suaranya, walaupun kemampuan mereka untuk merencanakan dan mengarahkan adegan.

Bariton Simone Piazzola sebagai Roman umum Ezio memiliki tempat di antara tiga, memberikan kinerja yang konsisten. -Nya Avrai bahwa alam semesta, Resti Italia telah saya / Ada kemungkinan bahwa alam semesta, tapi mari Italia masih milikku, sangat meyakinkan.

Tenor Virgilio Marino (Uldino) dan Gennadi Dubinsky rendah (Paus Leo I) melengkapi kinerja ini dengan pengiriman kekuatan yang sama. Licata lubang misterius yang menghidupkan ini, dan kehadiran panggung pembelian paduan suara Opera Australia dan kedalaman.

Saya suka opera ini. Ini memiliki keseimbangan besar genre tradisional dan namun mereka cukup berani animasi investasi numerik diadakan penonton selama dua jam.

Pelajari Cara Mudah Bermain Slot Online!

Pelajari Cara Mudah Bermain Slot Online!

Banyak orang yang tidak mengetahui bahwa sebenarnya permainan slot online ini cukup mudah untuk dimainkan, namun terkadang ada berberapa jenis permainan slot yang harus dipahami terlebih dahulu gameplay dari permainan tersebut karena slot sendiri di jaman sekarang memiliki beragam jenis dan metode yang mungkin bisa membuat orang yang baru pertama kali bermain cukup binggung dengan hal ini.

Lalu ketika Anda mulai berpikir untuk bermain permainan slot online, sebaiknya Anda mulai dari membaca artikel ini karena nantinya itu sendiri akan membantu Anda untuk bisa lebih memahami dan mengerti permainan slot online yang akan Anda mainkan nantinya.

Permainain Slot online ini tidak hanya tentang roda yang berputar dan kemudian menunggu hasilnya, sebaliknya Anda harus bisa mengambil tindakan pencegahan atau Anda harus bisa melakukan hal tertentu sebelum Anda benar-benar mulai bertaruh dan akhirnya berhasil menang pada permainan slot online ini.

Lihatlah 2 langkah sederhana berikut ini :

Pelajari Cara Memulai Bermain Slot Online

Memulai ini bisa dimulai dari mendaftar dan mengisi formulir pendaftaran di salah satu website judi online. Namun itu bukanlah awalnya karena sebenarnya Anda harus menghadapi kendala dalam memilih website judi slot online yang tepat.

Memilih sebuah website judi slot online bisa sangat sulit karena Anda bisa saja menemukan website yang tidak bertanggung jawab dan tidak dapat dipercaya.

Saran kami untuk Anda yang baru pertama kali bermain dan belum menemukan web terpercaya bisa untuk memulai untuk mendaftar di web judi slot yang direkomendasikan.

Website kami bekerja sama dengan salah satu partner yang sudah cukup lama berada di bisnis perjudian online, dan mungkin bisa menjadi salah satu pertimbangan Anda dalam memilih website judi slot online.

Coba Kunjungi Maha168 untuk melihat dan mencoba untuk bermain permainan slot, Maha168 bekerja sama dengan cukup banyak provider permainan slot sehingga Anda tidak perlu lagi mendaftar ke banyak tempat dan cukup di web Maha168 dan dengan satu account Anda sudah bisa bermain semua permainan slot dan juga permainan judi online lainnya.

Mendaftar di website Maha168 tidak memerlukan waktu lama Anda hanya perlu mengisi formulit pendaftaran lalu menghubungi live chat yang tersedia 24jam untuk aktivasi akun dan Anda tinggal melakukan deposit untuk bermain permainan favorit Anda. Cukup mudah bukan?.

Pelajari Cara Masuk Ke Permainan

Setelah Anda mendaftar dan memiliki akun pribadi di Maha168 maka Anda hanya perlu melakukan deposit kemudian Anda sudah bisa secara langsung bermain permainan slot online yang Anda inginkan.

Jangan lupa periksa halaman promosi agar Anda bisa mengambil promo yang terbaik dan sesuai dengan Anda.

Selebihnya Anda hanya perlu lebih berhati-hati dan menjaga bankroll Anda agar bisa mengumpulkan kemenangan saat bermain di website judi online.

Tetap berpegang pada keyakinan Anda dan ketahui batasan Anda saat bermain. Jangan sampai Anda terpancing oleh keserahakan dan berakhir dengan tangan kosong, bermainlah dengan tanggung jawab dan sadar.

Shaw Goes Wilde Dipersembahkan Oleh Pegasus Opera Company

Shaw Goes Wilde Dipersembahkan Oleh Pegasus Opera Company

Pegasus Opera bertujuan untuk memberikan kesempatan bagi para seniman dari berbagai latar belakang dan untuk mempromosikan opera di komunitas yang kurang terlayani dan beragam budaya. Untuk tujuan ini, ia menyediakan program pendidikan untuk ribuan orang muda di London dan daerah. Ini juga tahap produksi, kali ini tagihan ganda dua opera pendek oleh komposer Amerika (b 1932) Philip Hagemann, yang juga dilakukan.

Dari dua karya yang dilakukan di Susie Sainsbury Theatre di Royal Academy of Music, ‘The Music Cure’ jauh lebih sukses, terutama karena seringnya penggunaan tema oleh komposer yang diangkat secara grosir dari karya-karya Wagner, Chopin dan banyak lainnya. termasuk lagu-lagu populer C20 awal! Opera ini adalah latar musik dari ‘pengangkat tirai’ Bernard Shaw dengan nama yang sama, ditulis sebagai sandiwara topikal berdasarkan Skandal Macaroni tentang dugaan penjualan saham oleh politisi yang tidak patut. Faktanya, penggambaran Oliver Brignall yang sangat fisik dan sangat berkomitmen tentang ‘pedagang orang dalam’ inilah yang membuat seluruh malam layak dikunjungi untuk dikunjungi! Dia tidak hanya memiliki tenor yang bagus, tetapi dia juga aktor yang hebat dengan banyak ekspresi wajah yang kreatif, dan dia berhasil dengan baik dengan musik sudut yang diberikan kepadanya untuk dinyanyikan ketika dia mencoba untuk menerima kenyataan bahwa dia telah melakukan sesuatu yang salah! Dia cakap didukung oleh Peter Brathwaite sebagai dokternya dan oleh Alison Buchanan, yang merupakan direktur artistik Pegasus Opera.

Opera lainnya, ‘The Nightingale and The Rose‘, didasarkan pada cerita pendek oleh Oscar Wilde, dengan libretto oleh komposer, menceritakan kisah seorang Siswa yang akan melakukan apa saja untuk mendapatkan apa yang diinginkan kekasihnya: mawar merah. Tentu saja, ketika dia berhasil mendapatkannya, dia berubah pikiran! Siswa diperankan oleh bariton Nicholas Morton, lulusan baru dari Sekolah Opera RCM. Dia memiliki daftar menengah ke bawah yang paling menarik, bahkan jika nada tinggi sesekali tampaknya tidak cukup didukung. Saya berharap dapat mendengarnya lagi dalam beberapa tahun mendatang. Pelajar dibantu dalam pencariannya oleh Nightingale, dengan kemampuan dinyanyikan oleh Katie Grosett serta oleh tim dari enam penyanyi lain yang biasanya bertindak sebagai paduan suara gaya Yunani.

Musik opera ini adalah nada, sebagian besar dalam kunci minor dan lambat; sayangnya kurang variasi dan daya ingat.

Kedua karya tersebut sangat ditingkatkan dengan pengaturan dan kostum yang sangat imajinatif yang dirancang oleh Richard Evans – jelas seseorang yang harus diwaspadai – dan desain pencahayaan oleh Charlie Morgan Jones. Sutradara Louise Bakker melakukan yang terbaik untuk menyuntikkan beberapa kehidupan ke ‘The Nightingale dan The Rose’, dan berhasil dengan sangat baik dengan ‘The Music Cure’, yang memiliki energi dan, kadang-kadang, kecepatan, yang kurang untuk sebagian besar malam.

Nilai penuh untuk Raja Halder, pemimpin orkestra beranggotakan 15 orang (termasuk anggota Lambeth Youth Symphony), dan untuk penyanyi solo piano yang luar biasa, Jan Rautio.

Perusahaan ini memiliki bakat dan potensi yang luar biasa: diharapkan bahwa di waktu berikutnya mereka akan memilih musik yang lebih pantas untuk bakat mereka.