Review Opera Di Sydney, Australia

Review Opera Di Sydney, Australia

Undangan untuk opera ini datang dengan peringatan: “Produksi ini berisi beberapa kekerasan dan mereka yang ditembak dari jarak dekat.” Ia mengharapkan – tidak yang benar untuk kesepakatan yang baik dari opera dengan tingkat kematian yang tragis mereka? Silakan bantuan jika “negara pengasuh” ke opera! Sebelum kita membahas lebih jauh tentang review sydney opera ada baik nya anda mengunjungi situs permainan online yang dapat memberikan anda penghasilan tambahan depoxito

Meskipun Verdi opera Attila tidak semua orang adalah sutradara favorit produksi Davide Livermore dapat dilihat sebagai ayunan pendulum untuk semua direpresi dan rumus yang dapat dikaitkan Attila. IKLAN Livermore, dengan konduktor Andrea Licata, telah lama menjadi napas dari Attila menjadi produksi menyenangkan dari Opera Australia selama musim, belum lagi yang pertama dari Australia dan produksi bersama dengan ikon dari Teater Italia Scala.

Opera House Sydney

Sayangnya, hal itu tidak akan berlangsung lama. Beberapa hari setelah pembukaan, Opera Australia terpaksa membatalkan sisa musim karena Covid-19. Ini adalah salah satu alasan lagi untuk berbagi dengan pementasan tes produksi.

Singkatnya, itu adalah kisah Attila mantan pemimpin nomad merupakan faktor penting dalam kejatuhan Roma. Tapi perang tidak pernah cukup untuk opera, jadi tentu saja di tangan istri barunya, Odabella, putri seorang pemimpin revolusi yang meninggal, tewas.

Atila didasarkan pada empat prinsip untuk menyampaikan opera ini – dan melakukannya dalam dosis Powerpack: Ukraina Taras serius Berezhansky dalam peran judul Attila; soprano Natalie Aroyan sebagai Odabella; Diego Torres sebagai Foresto dan bariton Italia Simone Piazzola sebagai Roman umum Ezio.

Livermore mendorong timeline sebelum cerita ini, menempatkan dia di Fasis Italia pada 1930-an, sedangkan versi update dari Verdi, politik adalah baseline – Attila selalu kemerdekaan Italia terselubung dari Austria argumen , dan ia membawa semangat Verdi sebagai pemimpin dalam kebangkitan kebangkitan kekaisaran Austria.

Itu dibeli dalam berbagai Gio Forma – bit tatty tertimbang dan penuh ketegangan peradaban, yang besar dan mengesankan.

Opera tentang perang dan tentu statis (kritik sering ditujukan pada Atila), namun teknologi pengeboran yang bekerja dengan D-Livermore Wok untuk memperluas penggunaan OA fixed layar LED. Kadang-kadang ini secara halus menambah suasana kualitas, sementara yang lain menyediakan palet emosional kaya, seperti ketika seorang Odabella muda menyaksikan pembunuhan ayahnya.

Natalie Aroyan sebagai Odabella di Attila dalam produksi Opera Australia.

Saya terutama menyukai cara memungkinkan “cat” dengan kenyataan di layar panggung permeat, mengubah produksi menjadi kanvas untuk menceritakan kisah – secara harfiah. Ini bekerja dengan baik ketika Attila bangun untuk mewujudkan mimpinya, menghadap Paus di gerbang Roma. Selain Attila interpretasi perjamuan tinggal benar-benar aneh karena pesta pora bertemu surealisme dan kegembiraan hidup setelah perang.

Penggunaan kuda live di atas panggung, menyenangkan, adalah sesuatu yang membuat produksi ini statis. Aroyan dan Torre memulai debut Attila, yang merupakan panggilan untuk dua dari empat prinsip “pemula” tapi tidak menyebabkan kegemparan.

Aroyan sangat mengesankan ketika Odabella, percaya diri di atas panggung, begitu spektakuler kaya, memberikan peran yang kuat, dan memiliki suara yang terus memberi. Oh, dia! Nel fuggente Nuvolo / S orangtua, jika gambar Anda tidak tercetak di awan sejenak? Putaran 1 di mana menyesalkan kakek. Taras Berezhansky sebagai Attila dan Nathalie Aroyan sebagai Odabella di Attila dalam produksi Opera Australia.

bersama dengan Taras Berezhansky sebagai Atila dan Torre Foresto sebagai dapat dipercaya. Pustakawan menghindari saat yang sama, Verdi akhirnya memilih Temistocle Solera, yang juga menulis sebuah opera besar, Rigoletto dan La Traviata. Namun, Attila tidak diadakan sebagai kolaborasi lainnya, sering digambarkan sebagai sarana untuk mengirimkan ditulis di mana pemain berdiri dan menyanyikan udara hanya besar – bersama-sama dan tampaknya menunggu paduan suara akhir.

Kehadiran Berezhansky panggung, dan menangkap kemurahan hati seorang pemimpin besar. Sementara Torre sebagai Odabella didedikasikan untuk Foresto memiliki rasa manis dalam suaranya, walaupun kemampuan mereka untuk merencanakan dan mengarahkan adegan.

Bariton Simone Piazzola sebagai Roman umum Ezio memiliki tempat di antara tiga, memberikan kinerja yang konsisten. -Nya Avrai bahwa alam semesta, Resti Italia telah saya / Ada kemungkinan bahwa alam semesta, tapi mari Italia masih milikku, sangat meyakinkan.

Tenor Virgilio Marino (Uldino) dan Gennadi Dubinsky rendah (Paus Leo I) melengkapi kinerja ini dengan pengiriman kekuatan yang sama. Licata lubang misterius yang menghidupkan ini, dan kehadiran panggung pembelian paduan suara Opera Australia dan kedalaman.

Saya suka opera ini. Ini memiliki keseimbangan besar genre tradisional dan namun mereka cukup berani animasi investasi numerik diadakan penonton selama dua jam.

Shaw Goes Wilde Dipersembahkan Oleh Pegasus Opera Company

Shaw Goes Wilde Dipersembahkan Oleh Pegasus Opera Company

Pegasus Opera bertujuan untuk memberikan kesempatan bagi para seniman dari berbagai latar belakang dan untuk mempromosikan opera di komunitas yang kurang terlayani dan beragam budaya. Untuk tujuan ini, ia menyediakan program pendidikan untuk ribuan orang muda di London dan daerah. Ini juga tahap produksi, kali ini tagihan ganda dua opera pendek oleh komposer Amerika (b 1932) Philip Hagemann, yang juga dilakukan.

Dari dua karya yang dilakukan di Susie Sainsbury Theatre di Royal Academy of Music, ‘The Music Cure’ jauh lebih sukses, terutama karena seringnya penggunaan tema oleh komposer yang diangkat secara grosir dari karya-karya Wagner, Chopin dan banyak lainnya. termasuk lagu-lagu populer C20 awal! Opera ini adalah latar musik dari ‘pengangkat tirai’ Bernard Shaw dengan nama yang sama, ditulis sebagai sandiwara topikal berdasarkan Skandal Macaroni tentang dugaan penjualan saham oleh politisi yang tidak patut. Faktanya, penggambaran Oliver Brignall yang sangat fisik dan sangat berkomitmen tentang ‘pedagang orang dalam’ inilah yang membuat seluruh malam layak dikunjungi untuk dikunjungi! Dia tidak hanya memiliki tenor yang bagus, tetapi dia juga aktor yang hebat dengan banyak ekspresi wajah yang kreatif, dan dia berhasil dengan baik dengan musik sudut yang diberikan kepadanya untuk dinyanyikan ketika dia mencoba untuk menerima kenyataan bahwa dia telah melakukan sesuatu yang salah! Dia cakap didukung oleh Peter Brathwaite sebagai dokternya dan oleh Alison Buchanan, yang merupakan direktur artistik Pegasus Opera.

Opera lainnya, ‘The Nightingale and The Rose‘, didasarkan pada cerita pendek oleh Oscar Wilde, dengan libretto oleh komposer, menceritakan kisah seorang Siswa yang akan melakukan apa saja untuk mendapatkan apa yang diinginkan kekasihnya: mawar merah. Tentu saja, ketika dia berhasil mendapatkannya, dia berubah pikiran! Siswa diperankan oleh bariton Nicholas Morton, lulusan baru dari Sekolah Opera RCM. Dia memiliki daftar menengah ke bawah yang paling menarik, bahkan jika nada tinggi sesekali tampaknya tidak cukup didukung. Saya berharap dapat mendengarnya lagi dalam beberapa tahun mendatang. Pelajar dibantu dalam pencariannya oleh Nightingale, dengan kemampuan dinyanyikan oleh Katie Grosett serta oleh tim dari enam penyanyi lain yang biasanya bertindak sebagai paduan suara gaya Yunani.

Musik opera ini adalah nada, sebagian besar dalam kunci minor dan lambat; sayangnya kurang variasi dan daya ingat.

Kedua karya tersebut sangat ditingkatkan dengan pengaturan dan kostum yang sangat imajinatif yang dirancang oleh Richard Evans – jelas seseorang yang harus diwaspadai – dan desain pencahayaan oleh Charlie Morgan Jones. Sutradara Louise Bakker melakukan yang terbaik untuk menyuntikkan beberapa kehidupan ke ‘The Nightingale dan The Rose’, dan berhasil dengan sangat baik dengan ‘The Music Cure’, yang memiliki energi dan, kadang-kadang, kecepatan, yang kurang untuk sebagian besar malam.

Nilai penuh untuk Raja Halder, pemimpin orkestra beranggotakan 15 orang (termasuk anggota Lambeth Youth Symphony), dan untuk penyanyi solo piano yang luar biasa, Jan Rautio.

Perusahaan ini memiliki bakat dan potensi yang luar biasa: diharapkan bahwa di waktu berikutnya mereka akan memilih musik yang lebih pantas untuk bakat mereka.