Ketenaran
Lihat profil Pionir Hitam dan Model Peran utama yang telah membuka jalan bagi kita untuk mengikuti.
Temukan Suara Anda
Bergabunglah dengan Pegasus Opera Singing Academy dan temukan kegembiraan bernyanyi!
Mendukung Pegasus Opera
Pegasus Opera menghadirkan berbagai Proyek Produksi & Pendidikan. Tolong beri sumbangan kepada kami.
Paduan Suara Komunitas!
Bergabunglah dengan Komunitas Chorus! Terbuka untuk semua orang berusia 10+. Saat ini hanya £ 1 per sesi!
Definisi opera adalah bahwa itu adalah bentuk teater di mana aksi, cerita, dan karakter berlangsung melalui musik. Kata “opera” adalah bahasa Italia dan berarti “bekerja”. Opera adalah kolaborasi antara seorang komposer yang menulis musik dan seorang pustakawan yang menulis teks (artinya cerita dan kata-kata yang akan dinyanyikan). Teks ini disebut libretto, yang dalam bahasa Italia berarti “singkat”. buku.” Itu dianggap naskah opera, meskipun kata-katanya dinyanyikan daripada diucapkan. Terkadang komposer dan pustakawan opera adalah orang yang sama.
Opera biasanya mencakup musik dan drama serta seni termasuk kostum, pemandangan, dan dalam beberapa kasus tarian. Ini adalah bagian dari mengapa namanya berarti “pekerjaan”. Idenya adalah opera adalah bentuk seni yang menggabungkan banyak bentuk seni yang berbeda. Musik opera adalah musik klasik yang secara tradisional dibawakan oleh orkestra atau ansambel serupa. Opera dianggap terpisah dari teater musikal (juga dikenal sebagai “musikal”). Perbedaan penting antara keduanya adalah bahwa sebagian besar musik menampilkan nyanyian serta dialog lisan, sedangkan opera biasanya dinyanyikan seluruhnya. Opera bisa menjadi opera seria yang serius atau penggemar opera yang lebih ringan, dan biasanya memiliki dua gaya nyanyian yang berbeda, resitatif dan aria.
Opera berasal dari Italia pada akhir abad ke-16. Daphne, karya paling awal yang dianggap sebagai opera di zaman modern, pertama kali dipentaskan pada tahun 1598. Sebagian besar musiknya, yang digubah oleh Jacopo Peri, hilang, tetapi libretto oleh Ottavio Rinuccini bertahan. Eurydice oleh duo komposer-pustakawan yang sama pada tahun 1600 adalah opera paling awal yang bertahan secara keseluruhan. Sedangkan L’Orfeo adalah sebuah opera yang ditulis pada tahun 1607 oleh komposer Claudio Monteverdi dan pustakawan Alessandro Striggio.
Opera awalnya merupakan bentuk hiburan elit yang dilakukan di istana bangsawan dan royalti Italia, tetapi dengan cepat menyebar ke masyarakat umum. Tokoh penting dalam mempopulerkan awal opera adalah murid Monteverdi Francesco Cavalli (1602-1676). Dia menulis opera yang menggunakan ansambel kecil yang lebih cocok untuk teater publik, dengan musik yang lebih merdu dan karakter yang kurang bernuansa daripada di opera istana. Berkat pengaruh Cavalli, opera menjadi bentuk hiburan yang populer, pertama di Venesia dan kemudian di seluruh Italia.
Penyair abad ke-18 Pietro Metastasio (1698–1782) membantu menghasilkan perkembangan besar lainnya dalam opera: perbedaan antara opera seria yang serius dan penggemar opera yang sembrono. Libretto intens emosional Metastasio menetapkan standar opera untuk sebagian besar abad ke-18. Namun, beberapa kritikus berpendapat bahwa serial opera berisi tingkat bombastis dan melodrama yang membanjiri cerita, dan komposer Jerman Christoph Willibald Gluck (1714–1787) memperkenalkan reformasi untuk mengatasi hal ini. Gluck berjuang untuk “kesederhanaan yang indah” dalam musik, drama, dan pertunjukan, dan opera tahun 1762 miliknya, Orfeo ed Eurydice, sukses besar. Itu memiliki pengaruh besar pada banyak orang yang datang setelahnya. Selain memainkan opera, ternyata bermain judi online di wmcasino juga bisa menikmati keindahan tema opera di dalam game judi online tersebut.
Antara lain, ide Gluck dipengaruhi oleh komposer Austria Wolfgang Amadeus Mozart (1765–1791), yang menulis serangkaian penggemar opera bekerja sama dengan pustakawan Lorenzo da Ponte (1749–1838). Ini termasuk The Marriage of Figaro (1786), Don Giovanni (1787) dan Cosi fan tutte (1790), menjadikan opera buffa sebagai bentuk opera yang dominan pada periode tersebut. Mereka masih opera yang paling populer dan sering dilakukan.
Tokoh terpenting dalam opera Italia abad ke-19 adalah komposer Giuseppe Verdi (1813-1901), yang membawa banyak inovasi dalam musik dan tema. Rigoletto (1851) secara musik revolusioner, mengaburkan batas antara dua gaya vokal utama opera: aria dan resitatif. La Traviata (1853) berurusan dengan orang-orang biasa dan tragedi sehari-hari daripada tokoh mitologis khas opera dan/atau raja dan bangsawan. Falstaff (1893) menghindari melodi bertele-tele dari sebagian besar opera demi motif yang lebih pendek, pada dasarnya membagi opera menjadi beberapa bagian pendek daripada beberapa bagian yang diperpanjang.
Pada abad ke-19 dan awal abad ke-20, opera terus meluas ke luar Italia. Opera berbahasa Jerman muncul dengan sendirinya pada abad ke-19 dan tokoh utamanya adalah komposer Richard Wagner (1813-1883). Dia dipandu oleh gagasan Gesamtkunstwerk (Jerman untuk “seni lengkap”), yang berarti upaya untuk mengintegrasikan banyak atau semua bentuk seni, dari musik hingga drama hingga puisi dan seni visual. Karya utamanya untuk mencapai kesatuan ini adalah siklus empat opera The Ring of the Nibelung (1848-1874).
Baca juga : Apa itu Opera?
Opera, seperti drama, adalah bentuk teater dramatis yang mencakup pemandangan, alat peraga, dan kostum. Dalam opera sebenarnya memiliki kemiripan dengan situs judi slot hacker dari segi seni, design dan para aktor. Biasanya para aktor adalah penyanyi terlatih yang menyanyikan dialog mereka alih-alih mengucapkannya.
Orkestra mengiringi para penyanyi. Seorang konduktor mengoordinasikan penyanyi di atas panggung dan musisi di lubang orkestra.
Opera terdiri dari banyak dimensi: suara manusia, musik orkestra, seni visual (pemandangan, kostum dan efek khusus), drama (tragedi atau komedi), dan kadang-kadang menari. Perpaduan elemen-elemen ini menciptakan pengalaman teater multi-dimensi.
Opera berakar pada drama Yunani dan berasal dari Florence, Italia, pada akhir tahun 1500-an, dengan a sekelompok kecil pria yang menjadi anggota Camerata (bahasa Italia untuk masyarakat). Kaum intelektual, penyair, dan musisi Camerata memutuskan bahwa mereka ingin kata-kata menjadi aspek unggulan dari
musik.
Mereka menggunakan drama Yunani kuno sebagai inspirasi mereka, termasuk penggunaan paduan suara untuk
mengomentari tindakan tersebut.
Camerata menetapkan tiga prinsip untuk bentuk seni baru mereka:
1. Teks harus dipahami; iringannya harus sangat sederhana dan tidak boleh
mengalihkan perhatian dari kata-kata.
2. Kata-kata harus dinyanyikan dengan benar dan
pernyataan alami, seolah-olah mereka diucapkan,
dan harus menghindari irama lagu.
3. Melodi harus menafsirkan perasaan
teks.
ide dari Camerata adalah Jacopo Peri (1561-1633), yang opera Dafne-nya, berdasarkan sebuah mitos Yunani, dilakukan pada tahun 1594 dan adalah dianggap sebagai opera pertama. Opera dibagi menjadi adegan dan aksi yang berisi berbagai jenis potongan vokal untuk satu atau banyak penyanyi. Sebuah aria adalah solo vokal yang biasanya berfokus pada emosi karakter daripada tindakan. Sebuah resitatif dinyanyikan dialog atau ucapan yang terjadi antara arias dan ansambel. Ini membantu untuk melanjutkan tindakan cerita dan bentuk hubungan antara karakter. Kisah opera ditulis sebagai libretto: a teks yang disetel ke musik. Komposer menulis skor (musik) untuk opera. Kadang-kadang komposer juga akan menulis teks opera, tetapi paling sering mereka bekerja dengan pustakawan. Di masa lalu, libretto juga diikat dan dijual kepada penonton. Hari ini, penonton
dapat dengan mudah mengikuti plot dengan menggunakan judul tambahan – terjemahan bahasa Inggris dari libretto, yang diproyeksikan ke layar di atas panggung.
Ada beberapa perbedaan antara opera dan musikal seperti The Phantom of the Opera.
Satu perbedaan yang signifikan adalah ‘kemitraan’ yang ditemukan antara musik dan drama dalam sebuah opera. Sementara musikal menggunakan lagu untuk membantu menceritakan sebuah cerita, dalam opera, musik memberikan kontribusi untuk drama, tidak hanya mengiringinya.
Gaya musik adalah perbedaan penting lainnya antara kedua bentuk seni; opera biasanya
klasik dan kompleks, sedangkan musikal menampilkan lagu-lagu pop dan terkadang rock and roll. Penyanyi di musikal memiliki mikrofon yang tersembunyi di kostum atau wig mereka untuk memperkuat suara mereka. Suara-suara penyanyi opera begitu kuat tidak diperlukan amplifikasi, bahkan di tempat yang besar. Opera adalah hampir seluruhnya dinyanyikan, sedangkan penggunaan kata-kata yang diucapkan lebih umum dalam musikal. Ada beberapa opera dengan kata-kata yang diucapkan dan ini disebut singspiels (Jerman) dan opéra-comique (Perancis). Contohnya adalah The Magic Flute dan Bizet’s Carmen dari Mozart, masing-masing
Opera menggabungkan banyak bentuk seni yang hebat untuk membuat sesuatu yang sama sekali berbeda. Pertama dan
terutama adalah para pemain yang memerankan karakter dengan mengungkapkan pikiran dan emosi mereka
melalui suara nyanyian. Komponen yang sangat penting berikutnya adalah orkestra simfoni penuh yang mengiringi para aktor dan aktris yang bernyanyi, membantu mereka untuk menggambarkan keseluruhan dari emosi yang mungkin dalam format opera. Orkestra tampil di area di depan penyanyi disebut orkestra pit, sedangkan penyanyi tampil di area terbuka yang disebut panggung.
Wig, kostum, set, dan pencahayaan khusus semakin menyempurnakan pertunjukan ini, semuanya dirancang, dibuat, dan dieksekusi oleh tim pengrajin yang sangat terlatih. Penciptaan opera dimulai dengan skenario dramatis yang dibuat oleh seorang penulis drama atau dramaturg yang, sendiri atau dengan seorang librettist, menciptakan naskah atau libretto yang berisi kata-kata artis Akan menyanyi. Bekerja sama, komposer dan librettist menciptakan drama musik yang kohesif di dimana musik dan kata-kata bekerja sama untuk mengekspresikan emosi yang terungkap dalam cerita.
Setelah karya mereka selesai, komposer dan pustakawan mempercayakan karya baru mereka kepada konduktor yang, dengan tim asisten (pengulangan), bertanggung jawab atas persiapan musik dari karya tersebut. Konduktor berkolaborasi dengan sutradara panggung untuk membawakan penampilan karya baru menjadi hidup di atas panggung.
Baca juga : Cara Menjadi Penyanyi Opera
Penyanyi Opera menampilkan karya yang menggabungkan libretto (teks) dan skor musik yang diiringi oleh orkestra. Pertunjukan ini menggabungkan kostum, pemandangan, akting panggung, dan terkadang menari.
Musim opera berlangsung dari September hingga Mei dan merupakan periode yang bervariasi dan intens untuk Penyanyi. Jika berperan dalam produksi, hari-hari biasa seorang Penyanyi akan sangat berbeda dari seorang Penyanyi yang saat ini tidak di tengah-tengah latihan.
Mezzo-soprano Bergen Baker berkata, “Ini benar-benar bisnis kewirausahaan. Anda adalah produk Anda sendiri. Saya akan memiliki minggu-minggu di mana itu sedikit lebih ringan, dengan satu latihan sehari, atau jika saya sedang manggung, itu adalah periode latihan yang sangat intens.”
Selama waktu istirahat mereka, Penyanyi Opera selalu belajar untuk pertunjukan berikutnya. Mereka juga tampil dalam kapasitas di luar pengaturan opera. Baker mengatakan bahwa ketika dia bukan bagian dari pertunjukan, dia mencoba untuk “menjaga jadwal sesering mungkin. Saya berolahraga, memeriksa email kantor, dan menjadwalkan latihan.”
Dia memiliki pelajaran suara mingguan dan menghabiskan waktu mempersiapkan resital, menghadiri latihan, atau bernyanyi sendiri selama beberapa jam setiap hari. “Saya memiliki seorang Pianis yang akan datang dan mengerjakan beberapa hal. Saya selalu bekerja, bahkan ketika saya tidak dibayar untuk itu.” Seperti semua Penyanyi Opera, dia menghabiskan banyak waktu untuk belajar. “Saya selalu memiliki skor di pangkuan saya. Saya selalu melakukan semacam penelitian, selalu belajar.”
Ketika Opera Singers dipesan untuk pertunjukan, jadwal mereka padat. Pada hari pertama, seluruh pemain (minus chorus) bergabung dengan Maestro untuk bernyanyi. Semua orang pasti sudah tahu keseluruhannya. Kemudian perusahaan bekerja untuk mementaskan opera, proses dua hingga tiga minggu yang membuat mereka bekerja pada umumnya dari pukul 10 pagi hingga 10 malam.
Pada minggu keempat, mereka pindah ke teater untuk minggu teknologi, ketika mereka bergerak di atas panggung untuk pertama kalinya dalam kostum, menggunakan alat peraga, dan bereksperimen dengan pencahayaan. Penyanyi Opera akan mendapatkan satu latihan musik dengan orkestra di mana mereka menyanyikan seluruh opera, kemudian mereka mendapatkan dua gladi resik, dan kemudian produksi dibuka selama dua hingga tiga minggu pertunjukan.
Penyanyi Opera bekerja dengan Direktur Artistik perusahaan, Direktur Musik, Konduktor, Manajer Panggung, Sutradara Panggung, Asisten Sutradara Panggung, Musisi Orkestra, Penyanyi, Pengiring, dan tentu saja, Penyanyi dan Penyalin lainnya.
Rata-rata, Opera Singers menghasilkan $70.000 per tahun. Kisaran gaji untuk Penyanyi Opera berkisar dari $60.000 hingga $200,000.
Penyanyi Opera biasanya dibayar per proyek, meskipun mereka yang berpartisipasi dalam Program Artis Muda atau sebagai seniman residen dibayar mingguan.
Perusahaan opera akan mengirimkan “kontrak dan biaya kepada Singers yang Anda terima atau negosiasikan. Ini adalah biaya lump sum, tidak ada pajak yang diambil, jadi Anda harus pandai mengelola uang, ”kata Baker. Penyanyi mendapatkan “setengah dari bayaran setelah penampilan pertama, kemudian setengah lainnya setelah penampilan terakhir.”
Hai, apa pendapat Anda tentang mencoba Pembantu Karir Musik baru kami dengan sangat cepat? Ini benar-benar gratis dan dapat membantu karier Anda bergerak cepat! Cobalah. Ini benar-benar gratis dan Anda tidak akan rugi.
Musim opera berlangsung dari bulan September sampai Mei, dengan Penyanyi melakukan pertunjukan back-to-back sebanyak mungkin. Ketika dilampirkan pada sebuah pertunjukan, Opera Singers biasanya berlatih dari pagi hingga sekitar pukul 10 malam atau 11 malam. Malam pertunjukan tidak berakhir antara jam 11 malam sampai jam 1 pagi, dan jika ada pertunjukan siang, mereka kembali ke teater pada jam 10 pagi untuk rias wajah.
Pertengahan Oktober hingga pertengahan Desember adalah musim audisi, di mana perusahaan mentransmisikan program tahun depan mereka. Penyanyi seperti Baker akan menghabiskan 2-3 minggu di New York atau kota besar lainnya, bernyanyi untuk sebanyak mungkin perusahaan. Karena jadwalnya sangat padat, mereka biasanya menganggap musim panas sebagai “masa pemulihan,” kata Baker.
Penyanyi Opera datang dari seluruh negara dan seluruh dunia, jadi bepergian dan jauh dari rumah adalah bagian besar dari gaya hidup.
Kemajuan benar-benar “tergantung pada jenis artis yang Anda inginkan,” kata Baker. Secara umum, untuk Opera Singer, kemajuan berarti bekerja dengan semakin banyak perusahaan bergengsi, menjadi terkenal dan menghasilkan lebih banyak uang.
Untuk Penyanyi paruh waktu, gaji bisa serendah $ 15.000 setahun, tetapi pemain berpenghasilan tinggi akan menghasilkan sekitar $ 250.000. Lalu ada bintang seperti Renee Fleming, yang berpenghasilan jutaan.
Untuk mendaratkan pertunjukan menyanyi opera pertama, audisi yang diselenggarakan oleh panitia sbobetcasino dan jaringan sebanyak mungkin. “Ketika Anda bernyanyi untuk seseorang, hanya karena mereka tidak mempekerjakan Anda” tidak berarti mereka pada akhirnya tidak akan mempekerjakan Anda, kata Baker. “Sering kali sebuah perusahaan ingin mendengar Anda bernyanyi beberapa kali. Berhati-hatilah jika Anda tidak segera dipekerjakan. ”
Mendapatkan Manajer akan memperluas peluang karir Penyanyi muda, tetapi ketika Anda memulai, Penyanyi harus “menjadi Manajer Anda sendiri untuk jangka waktu tertentu.” Habiskan waktu ini untuk audisi dan belajar dan hanya “membuat kaki Anda basah” setelah lulus.
Baca juga : Kualifikasi Penyanyi di Opera Pegasus
Yang pertama dan terpenting adalah suaramu itu. Apakah Anda memiliki basso profundo terdalam atau dapat mencapai frekuensi yang hanya dapat didengar oleh anjing (atau Anda terjebak intermezzo, yang juga baik-baik saja), seluruh karier Anda bergantung pada kemampuan Anda di atas panggung. Anda harus mampu melakukan lebih dari sekadar membawakan lagu. Suara getar yang Anda dengar digunakan oleh penyanyi opera disebut vibrato, dan disertai dengan pelatihan dan pengalaman bertahun-tahun.
Akustik gedung opera dibuat untuk membawa hadiah indah Anda ke langit-langit, tetapi masih ada kekuatan di baliknya―belum lagi mengetahui kapan harus menariknya kembali untuk mendapatkan efek. Inilah sebabnya mengapa penyanyi opera menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk berlatih, berlatih, dan mengasah keterampilan mereka, mereka bahkan mempelajari waktu dan cara terbaik untuk bernapas.
Gelar tidak selalu diperlukan, tetapi itu akan membantu membuka pintu. Sutradara dan produser akan mencari untuk mempekerjakan yang terbaik, dan jika resume Anda tidak sesuai dengan pekerjaan BFA, MFA, atau konservatori, Anda sebaiknya membuat mereka kagum dengan hadiah Anda dan tunjukkan kepada mereka seberapa profesional Anda dapat membawa diri Anda sendiri (ini adalah jenis chin up/nose down dari hal).
Dan jangan lupa tentang pekerjaan sampingan: menyanyi hanyalah puncak gunung es yang harmonis. Opera adalah seni pertunjukan, dan Anda akan sering menemukan diri Anda melakukan lebih dari sekadar berdiri di sana. Gerakan itu penting, dan tergantung pada pertunjukannya, Anda bahkan mungkin harus menari.
Keterampilan akting juga berguna; musik dan kata-kata hanya dapat membawa makna sejauh ini, terserah pengiriman dan koneksi Anda ke musik dan kata-kata yang akan menyentuh penonton tepat di zona perasaan mereka. Berbagai pengetahuan pertunjukan itu bagus, karena itu memberi tahu orang-orang betapa sesungguhnya Anda tentang kemampuan dan reputasi Anda.
Terakhir, Anda tidak boleh keberatan mengenakan kostum berat, wig konyol, dan riasan berlapis di bawah lampu panggung yang panas. Anda akan menghabiskan sebagian besar waktu Anda dengan perasaan seperti sedang meleleh. Itu acara biz untuk Anda.
Ketika Anda menyelesaikan program perguruan tinggi/universitas/konservatori, Anda akan diharapkan untuk transisi dari keselamatan dan keamanan selalu mendapatkan bagian ke dunia dewasa menakutkan penolakan, audisi yang buruk, dan jadwal gila. Untuk mengalahkan hal-hal yang sangat dewasa ini, Anda dapat mencoba beberapa hal:
Jaringan. Masuk ke komunitas opera lokal. Menghadiri penggalangan dana dan acara yang berhubungan dengan seni. Hadiri pertunjukan artis lain sehingga ketika Anda akhirnya memiliki sesuatu, orang-orang akan muncul untuk mendukung Anda alih-alih menghakimi Anda.
Magang artis ditawarkan oleh beberapa organisasi budaya dan teater. Anda tidak perlu melakukan opera untuk mempelajari informasi berharga dan bertemu orang-orang baik; teater, teater musikal, dan perusahaan tari semuanya dapat membantu dalam beberapa cara.
Lihat apakah Anda dapat terhubung dengan program Artis Muda. Kelompok-kelompok ini membantu orang-orang dari usia dua puluh dua hingga tiga puluh dua tahun memasuki kehidupan opera profesional dengan lokakarya, pertemuan info, dan banyak tepukan yang menenangkan di kepala.
Pelajari bahasa lain. Serius, opera ini semuanya dalam bahasa Jerman, Italia, dan Prancis. Jika Anda tahu apa yang mereka bicarakan, Anda dapat menempatkan pikiran, tindakan, dan perasaan sebenarnya di baliknya, alih-alih menyanyikan “quando la luna colpisce l’occhio come una grande pizza, che amore” dengan senyum lebar dan tidak memiliki petunjuk apa artinya.
Selain itu, kamu juga harus bisa menyanyi. Apakah kita sudah mengatakannya?
Karier Spadegaming ini sangat memuaskan sekaligus menguras tenaga. Anda akan tahu lebih awal apakah Anda bisa meretasnya atau tidak. Beberapa orang akan mengetahui selama studi mereka bahwa mereka lebih suka menjadi dokter hewan.
Orang lain akan mengetahuinya setelah beberapa tahun bahkan tidak memesan resital yang belum dibayar di rumah orang tua. Bagi sebagian orang, latihan selama dua belas jamlah yang mengalahkan mereka; bagi yang lain, itu adalah kerusakan pita suara yang disayangkan. Ada banyak hal yang bertentangan dengan Anda di sini, jadi jika Anda menginginkan karir ini, sebaiknya Anda menyelesaikan ikat pinggang Anda.
Bahkan jika Anda berhasil melewatinya, Anda harus memastikan bahwa Anda sedang membangun reputasi Anda sebagai pemain hebat, bukan brengsek hebat. Saat Anda memesan pekerjaan di kiri dan kanan, Anda harus tetap memperlakukan semua orang dengan profesional.
Komunitas opera kecil dan kuat, dan Anda akan bertemu dengan banyak dari orang-orang ini secara teratur: di audisi, selama lokakarya, dan mungkin bahkan di toko kelontong (seniman cenderung berkumpul bersama). Bantulah diri Anda sendiri dan cobalah untuk tidak mengacak-acak bulu apa pun.
Baca juga : For The Love of Opera – Kisah Pegasus Opera Company
Pegasus Opera Company (POC) didirikan oleh Lloyd Newton pada tahun 1992. Dia adalah seorang penyanyi opera Jamaika yang merasa sulit untuk mendapatkan pekerjaan di Inggris. Garis tali perusahaan adalah Harmony in Diversity. Mereka berbasis di Brixton dan diciptakan untuk mewakili keragaman London dan tentu saja, untuk memberikan kesempatan bagi penyanyi opera dari komunitas BAME.
Pegasus telah menunjukkan bahwa keragaman itu positif dan mungkin selama lebih dari 25 tahun. POC memiliki status unggulan oleh Signup, Program Menyanyi Nasional Manifesto Musik Pemerintah yang diproduksi oleh Musik Pemuda. Pegasus adalah salah satu dari enam organisasi yang melatih penyanyi untuk bekerja dengan guru sekolah dasar di London. Mereka juga berkolaborasi dengan London Youth Orchestra.
Saya memiliki pertempuran yang sedang berlangsung dengan opera. Saya ingat dibawa ke opera di London sebagai siswa sekolah menengah dan langsung tertidur. Saya suka musik dan teater. Saya sering pergi menonton drama sendirian saat remaja tetapi opera dan saya tidak akur. Para pemain, musik, dan gaya tidak berhubungan dengan saya. Ketika saya memesan tiket untuk Pegasus Opera Company, saya mencoba lagi untuk terhubung dengan genre musik ini di acara Lambeth Council Black History.
Saat memasuki perpustakaan Brixton, saya menemukan sebuah ruangan yang terisi penuh dan didominasi oleh pria kulit hitam dewasa, wanita, orang muda, dan keluarga. Saat saya duduk mendengarkan, menonton dan merasakan penampilan lagu-lagu yang sudah dikenal dari, Paul Robeson dan Willard White dan mendengar lagu-lagu lokal baru dari Barbados bersama musik klasik Yoruba, saya menyadari bahwa saya telah bertobat dan menyukai apa yang saya alami! Drama, penampilan, dan kemurnian suara-suara ini mengirim semangat saya menari dan merayakan. Pertobatan saya terjadi dengan mudah.
Pada tahun 1986, pendiri, Lloyd Newton dan penggantinya, Alison Buchanon sama-sama sukses dalam produksi Porgy dan Bess, yang diproduksi oleh Glyndebourne Festival Opera yang bergengsi dan elit di Sussex. Ini diulangi pada tahun 1992 di Royal Opera House di London. Terlepas dari keberhasilan produksi, pintu bagi sebagian besar penyanyi Black Opera tetap tertutup. Maka lahirlah Pegasus Opera Company untuk mengatasi ketidakseimbangan tersebut. Pegasus Opera Company sesekali akan mengadakan pertunjukan secara online yang bisa Anda saksikan di situs PGsoft.
Pada tahun 1996, POC menerima status amal. Alison berada di dewan saat ini sebagai Asisten Direktur Artistik. Sayangnya, Lloyd meninggal pada tahun 2016 karena kanker dan sebagai jawaban atas permintaan dalam surat wasiatnya, Alison mengambil alih untuk melanjutkan warisan dan visinya.
Sebagai seorang siswa, Alison ditemukan pada usia 13 tahun. Pada usia 16, ia memenangkan kompetisi menyanyi opera serta unggul dalam studinya. Saat meminta untuk menampilkan karya Richard Strauss, komposer Jerman, guru menyanyinya mengatakan kepadanya bahwa dia tidak dapat menampilkan karya itu, karena tidak ada orang kulit hitam yang dikenal di pengadilan Jerman di mana lagu itu dibuat.
Banyak guru kulit putih, memiliki pandangan bahwa ‘orang kulit hitam tidak memiliki tempat di opera kecuali mereka memainkan peran setan atau pelayan’. Alison mendengar pandangan ini berkali-kali sepanjang karirnya. Untungnya, melalui Pegasus, dia mampu memainkan berbagai peran dan mengakui bahwa semua cerita adalah manusiawi yang berhubungan dengan cinta, keluarga, kebahagiaan, pengkhianatan, dll. Salah satu penyanyi opera Afrika-Amerika internasional paling terkemuka, Leontyne Price membawakan Morgan oleh R Strauss di Gedung Putih. Dia, bersama Jesse Norman yang meninggal pada Oktober 2019 dan Willard White, semuanya menjadi panutan yang luar biasa bagi Alison. Alison tinggal di antara Inggris dan AS dan terus bekerja dan memberikan peluang bagi penyanyi opera BAME.
Alison memiliki banyak poin tinggi dalam karirnya. Dia memenangkan kompetisi besar di The Guildhall School of Music dan belajar di Curtis Institute of Music yang elit di London. Lebih banyak investasi keuangan untuk beragam kelompok seperti Pegasus sekarang ada yang positif dan telah menghasilkan lebih banyak orang yang mengalami opera dengan kasta yang beragam, menjadikannya genre musik yang dapat diakses.
POC tampil di sebuah gala di Teater Bloomsbury untuk menghormati Stephen Lawrence. POC telah memberikan empat pertunjukan di Sadler’s Wells Theatre of Koanga oleh Frederick Delius, untuk menandai peringatan dua abad penghapusan Perdagangan Budak Trans-Atlantik di mana ia menarik empat puluh lima persen penonton BAME. Mereka akan terus memperjuangkan karya-karya komposer Hitam dan mengeksplorasi komisi baru pada tahun 2020 yang mungkin termasuk opera tentang kisah Windrush dan pemberontakan Brixton.
Di Inggris, opera disajikan sebagai pengalaman seni yang didominasi kulit putih. Namun, saat saya melihat ke sekeliling ruangan di perpustakaan Brixton, wajah-wajah hitam dan cokelat semuanya terlibat penuh dan sama senangnya dengan saya saat melihat pengalaman ini. Orang tua Alison berasal dari Jamaika dan Barbados, seperti penyanyi Jamaika Willard White, banyak anak Karibia tumbuh dengan piano di rumah atau memiliki akses ke piano. Trinidad telah menghasilkan banyak penyanyi dan artis opera seperti Courtney Pine dan Dean Fraser yang sama-sama terlatih secara klasik.
Pegasus terus bekerja di sekolah dan memiliki paduan suara mingguan yang bertemu di perpustakaan Brixton setiap hari Senin. Ini adalah paduan suara komunitas, terbuka untuk siapa saja dan kesempatan besar untuk bertemu orang baru dan mempromosikan kesehatan dan kesejahteraan.
Baca Artikel Lainnya : Peradaban Opera Abad ke-18
Abad ke-18 menyaksikan ledakan opera di seluruh Eropa. Gedung opera dibangun di semua kota besar Eropa dan opera baru ditugaskan untuk setiap musim. The King’s Theatre menjadi rumah opera pada abad ke-18 dan 19 di mana opera menjadi sajian utama dalam hiburan malam, biasanya diselingi dengan tarian dan terkadang sandiwara pendek atau sandiwara sebagai pelengkap.
Satu-satunya perusahaan opera permanen di Royal Academy of Music hanya bertahan delapan tahun dan dimainkan untuk kaum bangsawan. Ini dibiayai oleh patron artisokratis tetapi ini tidak sebanding dengan kekayaan patronase istana yang membiayai opera di luar negeri. Di teater umum, opera biasanya disajikan untuk musim pendek dengan penyanyi asing bintang.
Itu adalah musik Frederick Handel yang benar-benar membangun popularitas opera di London. Handel dikirim ke luar negeri oleh Royal Academy of Music untuk menarik penyanyi terbaik yang tersedia ke London. Senesino si castrato yang terkenal ditawari sejumlah besar £2.000 setahun untuk tampil di London pada tahun 1710.
Opera disusun untuk penyanyi individu yang merupakan bintang besar. Tugas komposer adalah menghasilkan musik untuk memamerkan suara bintang dan banyak komposer dapat menulis opera hanya dalam dua atau tiga minggu. Penyanyi bintang ini memiliki kebebasan yang cukup besar untuk berimprovisasi dalam musik. Memang bagian-bagian tertentu dari ornamen diserahkan kepada kecenderungan penyanyi itu sendiri dan akan berubah dari malam ke malam.
Pada awal abad ke-18 opera didominasi oleh castratos. Castrato yang paling terkenal adalah Farinelli yang bisa memegang nada selama satu menit penuh dan bernyanyi lebih dari tiga oktaf. Castratos diperlakukan seperti bintang pop hari ini. Wanita tertarik pada mereka karena ketampanan dan kulit halus mereka. Mereka muncul di seluruh Eropa dan dibayar mahal.
Ini adalah karikatur tentang selera publik tahun 1720-an ketika orang London berbondong-bondong ke hiburan populer dan opera yang modis daripada drama yang sah. Di sebelah kanan, orang banyak mengantri untuk pantomim sementara penyamaran memenuhi teater di sebelah kiri, diabaikan oleh J.J.Heidegger, yang merancang kegilaan yang menggiurkan ini. Tanda di atas didasarkan pada karikatur penyanyi Senesino, Cuzzoni dan Berenstadt. Di latar depan, seorang wanita mengendarai gerobak bertanda ‘kertas bekas’ – karya Shakespeare, Congreve, Dryden, dan Otway. Karikatur adalah karya independen pertama William Hogarth, salah satu pelukis dan satiris Inggris terbesar, dan komentator cerdas tentang mode dan kelemahan seusianya.
Karikatur ini menunjukkan Robert O’Reilly dan William Taylor, manajer saingan Pantheon dan Teater Raja bersiap untuk melakukan pertempuran, didukung oleh pendukung mereka. William Taylor, Manajer Teater Raja, didukung oleh Pangeran Wales dan penulis drama Sheridan. Robert O’Reilly, manajer Pantheon, memiliki Lord Chamberlain dan Raja George III di pihaknya. Perselisihan muncul setelah Teater Raja di Haymarket terbakar pada tahun 1789. Itu dibangun kembali pada tahun 1791, tetapi sementara itu O’Reilly mengubah Pantheon menjadi teater, memperoleh lisensi yang diperlukan untuk tampil dan mendapat izin dari Raja untuk menyebut dirinya sendiri Teater Raja. Ini berarti Teater Raja ‘lain’ dapat dibuka untuk musik dan tarian tetapi tidak untuk pertunjukan dramatis. Masalah diselesaikan ketika Pantheon itu sendiri terbakar pada tahun 1792. Rumor menyatakan bahwa manajemen saingan yang harus disalahkan, tetapi tidak ada yang pernah terbukti. Pada tahun 1940, peristiwa tersebut menjadi subjek balet oleh Ninette de Valois.
Penonton abad ke-18 sangat ramai. Ada laporan sesekali tentang kerusuhan di antara kursi murah (‘galeri bujang’). Secara tradisional orang bisa datang dengan setengah harga menjelang akhir malam, untuk melihat potongan-potongan pendek yang mengikuti pertunjukan utama. Pada tahun 1763 manajemen mengumumkan pada playbill bahwa hanya tiket harga penuh yang akan tersedia. Tanggapannya adalah kerusuhan terorganisir yang menghancurkan interior teater dan memaksa diberlakukannya kembali konsesi setengah harga.
Artaxerxes adalah opera Arne yang paling ambisius dalam gaya Italia, dan pertama kali dilakukan pada tahun 1762. Plot di http://139.99.23.74/ berkisar pada peristiwa rumit setelah pembunuhan Xerxes, Raja Persia dan balas dendam putranya, Artaxerxes. Para penyanyi mengenakan kostum opera konvensional pada masa itu.
Para pria mengenakan kostum Timur yang digeneralisasikan daripada kostum yang benar secara arkeologis, sementara penyanyi wanita mengenakan versi gaun abad ke-18 yang modis. Arne lebih berhasil menulis opera ringan dan musik insidental untuk drama Shakespeare. Dia paling dikenang sebagai komposer ‘Rule Britannia’, yang berasal dari opera Alfred.
Baca Juga Artikel Berikut Ini : Cara Menyanyikan Opera untuk Pemula
Opera sering dianggap sebagai salah satu gaya menyanyi yang paling menantang, dan dengan alasan yang bagus. Salah satu kompetisi opera dengan hadiah milliaran rupiah juga di adakan oleh situs judi habanero slot terpercaya indonesia. Penyanyi opera harus menguasai dasar-dasar menyanyi. Tetapi mereka juga harus mengandalkan tubuh mereka untuk menghasilkan tingkat volume yang luar biasa yang dibutuhkan untuk bernyanyi di atas orkestra penuh.
Jika Anda pernah menonton opera secara langsung dan sangat terkesan dengan penyanyi di atas panggung, Anda mungkin ingin mencoba menyanyi opera sendiri.
Namun, jika Anda mulai mencari secara online, Anda mungkin akan menemukan bahwa tidak banyak situs ramah pemula untuk belajar opera. Itulah mengapa saya menyusun panduan singkat ini untuk membantu Anda memulai perjalanan menyanyi opera Anda. Ini tidak akan mudah, tetapi jika Anda berdedikasi dan memiliki apa yang diperlukan, hasilnya akan sepadan dengan usaha.
Enam kunci berikut dapat membantu Anda menjadi penyanyi opera yang lebih baik, dan saya yakin menerapkannya secara konsisten dapat membawa Anda dari pemula hingga mahir, bahkan mungkin master.
Jika Anda hanya bernyanyi di kamar mandi atau bersama dengan bintang favorit Anda di dalam mobil, Anda perlu mundur selangkah dan fokus untuk mengembangkan dasar-dasar Anda terlebih dahulu. Opera adalah gaya yang kompleks dan menantang untuk dipelajari, jadi fondasi Anda harus dapat diandalkan.
Dua hal utama yang harus Anda fokuskan adalah cara menyanyikan nada tinggi dan cara bernyanyi dengan kekuatan. Suara dan tubuh Anda adalah instrumen yang kuat, dan Anda harus merawatnya dengan baik. Banyak orang cenderung mengencangkan pita suara mereka, terutama saat membidik nada tinggi. Melakukannya dapat menyebabkan kerusakan pita suara. Hal yang sama berlaku untuk bernyanyi dengan kekuatan. Jika Anda melakukannya dengan salah dan menghasilkan terlalu banyak kekuatan tanpa mengelolanya dengan benar, Anda dapat menyebabkan kerusakan parah pada suara Anda.
Dengan mempelajari cara menyanyi yang benar, Anda dapat menghindari ketegangan, ketegangan, dan pita suara yang pecah. Jika memungkinkan, daftarlah untuk kursus menyanyi, baik online atau dengan pelatih sungguhan, untuk mempelajari dasar-dasar Anda sebelum beralih ke opera menyanyi.
Saat Anda menguasai dasar-dasarnya, Anda masih bisa belajar banyak tentang opera tanpa menyanyikannya. Tonton sebanyak mungkin pertunjukan opera, dalam bentuk DVD atau secara langsung. Melakukannya akan memberi Anda perasaan yang baik tentang bagaimana opera disusun, bagaimana mereka mengalir, bagaimana harmoni yang sempurna dicapai, dan bagaimana mereka terdengar ketika dilakukan dengan baik.
Anda juga dapat mulai mengidentifikasi penyanyi opera yang gaya vokalnya Anda sukai dan ingin Anda tiru. Mendefinisikan gaya Anda memberi Anda kesempatan yang sangat baik untuk menemukan peran dan bagian apa yang paling berbicara kepada Anda dan apa yang ingin Anda pelajari ketika Anda mulai menyanyi opera.
Setelah Anda merasa nyaman dengan dasar-dasar menyanyi dan dapat mengatur kekuatan Anda dan mencapai nada tinggi secara konsisten, Anda dapat melanjutkan untuk mengembangkan keterampilan opera Anda. Hampir tidak mungkin untuk belajar opera sendiri, jadi ada baiknya menyewa pelatih yang dapat memandu Anda dalam perjalanan Anda.
Menemukan guru yang tepat akan bergantung pada banyak faktor, termasuk tingkat keterampilan Anda saat ini dan seberapa serius Anda menyanyi opera. Jika Anda ingin menyanyi paruh waktu atau sebagai hobi, banyak guru opera yang hebat dapat membantu Anda menguasai nyanyian opera di waktu Anda sendiri.
Jika Anda ingin menjadikan nyanyian opera sebagai karier Anda, Anda harus lebih jeli tentang guru yang Anda pilih. Idealnya, Anda akan menginginkan seorang guru yang telah belajar di bawah pakar gaya dan telah melanjutkan dengan kelas master dan program lain untuk mengasah keterampilan mereka. Pakar ini tidak mudah ditemukan dan dapat selektif tentang siapa yang mereka ambil sebagai siswa, jadi sangat penting untuk memastikan bahwa ini adalah jalan yang ingin Anda ambil.
Tidak mengherankan, memiliki aksen Amerika saat menyanyikan opera umumnya tidak disukai, karena fokus pada estetika di semua aspek genre. Opera biasanya dinyanyikan dalam bahasa Italia, Jerman, dan Prancis, jadi ada baiknya mempelajari bahasa-bahasa ini saat Anda memulai perjalanan menyanyi opera. Dengan belajar berbicara bahasa-bahasa ini, Anda akan mendapatkan pemahaman yang lebih baik tentang bentuk seni dan pengucapan yang harus Anda fokuskan saat Anda masuk lebih dalam ke karir opera.
Banyak penyanyi opera juga diharapkan memainkan semacam alat musik. Melakukannya akan memberi Anda pemahaman yang lebih dalam tentang seni dan keterampilan membaca lembaran musik. Penyanyi opera diharapkan menyanyikan melodi yang sulit tanpa latihan apa pun, dan alasan tidak dapat membaca lembaran musik bukanlah alasan yang dapat diterima.
Jika Anda tidak mau mencurahkan banyak waktu Anda untuk kerajinan, itu masih merupakan ide yang baik untuk fokus pada diksi dan gaya. Tempat yang sangat baik untuk memulai adalah dengan musik klasik, terutama lagu-lagu seni klasik. Lagu-lagu yang lebih pendek ini adalah cara yang bagus untuk mengembangkan stamina dan jangkauan tanpa terlalu membebani suara Anda.
Ada banyak segi opera yang cenderung tidak dipikirkan orang. Itu sebabnya Anda harus meluangkan waktu untuk belajar dari yang terbaik dari yang terbaik. Penyanyi opera terbaik adalah mereka yang konsisten dalam kualitas vokal dan mengerti apa yang bisa dan tidak bisa mereka lakukan. Jika Anda menonton pertunjukan dengan beberapa penyanyi terbaik, Anda akan melihat bahwa mereka tidak pernah memaksakan diri dan berusaha terlalu keras saat mereka bernyanyi. Mereka menjaga suara mereka dan tidak mengambil peran yang tidak cocok untuk mereka.
Anda harus mencoba meniru yang hebat dalam hal ini. Saat Anda terus belajar menyanyi opera, Anda akan segera menemukan peran dan gaya apa yang paling cocok untuk suara Anda. Dengan berpegang teguh pada ini, Anda akan dapat bernyanyi lebih lama dan mempertahankan kualitas yang konsisten sepanjang karir Anda.
Tidak seperti musisi lain yang dapat menyimpan instrumen mereka di penghujung hari, Anda terjebak hidup di dalam Anda selamanya. Sangat penting untuk mempertahankan rencana olahraga dan makan yang sehat setiap saat. Anda juga dapat meluangkan waktu untuk mempelajari berbagai latihan pernapasan, atau melakukan yoga, yang mengajarkan Anda untuk bernapas secara efektif. Penyanyi opera profesional mengambil pelatihan ini secara ekstrim. Misalnya, mereka menghindari kopi dan susu sepenuhnya karena hal-hal ini dapat menyebabkan refluks asam dan lendir berlebih, sehingga mengganggu kinerja.
Opera sangat menuntut tubuh Anda dan membutuhkan kekuatan dan stamina. Anda tidak dapat mengembangkan keterampilan ini tanpa mengerahkan upaya yang diperlukan, yang berarti berlatih setiap hari. Aturan yang sama berlaku untuk semua disiplin menyanyi lainnya, karena setiap orang mendapat manfaat dari sebanyak mungkin latihan. Ini membantu mengembangkan stamina, kekuatan, dan keterampilan, yang semuanya penting bagi Anda untuk tampil di level tertinggi.
Sungguh, Anda harus berlatih menyanyi setiap hari untuk mencapai tujuan yang Anda inginkan.
Seperti halnya rutinitas latihan lainnya, latihan Anda harus terstruktur, dengan tujuan tertentu dalam pikiran. Mulailah dengan menghangatkan suara Anda dan berlatih teknik vokal tertentu sebelum beralih ke area dan lagu yang lebih kompleks. Guru Anda harus dapat menugaskan Anda pelajaran yang dapat Anda lakukan di rumah, selain kelas yang dijadwalkan secara rutin. Ada juga banyak buku tentang subjek yang dapat Anda pelajari untuk melengkapi pelajaran Anda. Ini dapat mengajari Anda keterampilan baru dan membantu Anda mengasah keterampilan yang sudah ada.
Ikuti langkah-langkah kunci dalam mempelajari cara berlatih menyanyi untuk benar-benar mengasah suara Anda, yang dapat menjadi sangat penting untuk masuk ke dalam nyanyian Opera.
Di sisi lain, seperti halnya berolahraga, Anda dapat berlatih opera secara berlebihan. Itulah mengapa Anda harus selalu mendengarkan tubuh Anda untuk tanda-tanda kelelahan atau ketegangan dan berhenti ketika Anda merasa sudah cukup melakukan. Anda akan menemukan bahwa Anda akan mengembangkan lebih banyak stamina dan kekuatan saat Anda terus berlatih setiap hari. Tidak ada batasan berapa banyak Anda harus berlatih setiap hari, karena orang yang berbeda akan memiliki batasan yang berbeda. Hal terbaik yang dapat Anda lakukan adalah berhenti ketika Anda mulai merasa seolah-olah Anda sedang memaksakan suara Anda.
Keseimbangan dan konsistensi dalam jangka waktu yang lama adalah apa yang membuat pekerjaan selesai, akan lebih bijaksana untuk mempertimbangkan ini sambil melanjutkan usaha menyanyi Anda.
Penyanyi opera adalah profesional vokal terlatih klasik yang telah menguasai seni akting dan penampilan panggung seperti bermain slot online terpercaya yang membutuhkan keahilan khusus. Di atas panggung, pemain opera harus bernyanyi di atas orkestra lengkap yang merupakan keterampilan yang sangat terspesialisasi yang melibatkan pemahaman tentang frekuensi dasar dan kekuatan akustiknya; peningkatan harmonik dan penyetelan resonansi.
Penyanyi opera sangat disiplin. Pertunjukan biasanya dilakukan di gedung opera khusus, seringkali di kota-kota bergengsi di seluruh dunia. Penyanyi opera menampilkan karya live dan rekaman. Karya-karya ini menggabungkan skor musik dan libretto, atau teks, dan biasanya diiringi oleh orkestra. Pertunjukan langsung menggabungkan akting panggung, kostum, pemandangan, dan sering menari.
Musim opera tradisional berlangsung dari sekitar September hingga Mei. Untuk penyanyi yang dipesan untuk pertunjukan, hari kerja mereka biasanya dimulai sangat awal dan bisa berlangsung hingga malam hari, dengan hari pertunjukan sering diperpanjang hingga larut malam. Mereka pasti sudah menghafal seluruh opera bahkan sebelum latihan dimulai. Ketika sebuah pertunjukan dimainkan, seluruh kelompok mulai dengan pertunjukan itu. Mereka menghabiskan dua sampai tiga minggu berikutnya untuk mementaskan opera. Selama minggu keempat, yang disebut minggu teknologi, mereka pindah ke teater dan mempraktikkan karya tersebut dengan kostum untuk pertama kalinya, menyempurnakan setiap nada dan setiap langkah menggunakan alat peraga dan pencahayaan. Setelah itu, penyanyi opera akan menjalani satu putaran penuh dengan orkestra, ditambah dua gladi bersih sebelum pertunjukan sebenarnya dimulai.
Jika seorang penyanyi saat ini tidak memesan untuk sebuah opera, itu tidak berarti mereka dapat mengambil cuti. Nyanyian opera benar-benar berwirausaha, yang berarti Anda harus terus mengikuti audisi untuk mendapatkan bagian baru. Penyanyi opera tanpa pertunjukan saat ini menghabiskan hari-hari mereka dengan mengambil pelajaran suara, berlatih untuk resital, menghadiri pertunjukan, dan mempelajari karya musik untuk digunakan dalam pertunjukan mendatang.
Penyanyi opera yang paling sukses memiliki motivasi, bekerja dengan baik dengan orang lain, suka belajar, dan memiliki motivasi diri. Perawatan diri sangat penting dalam pekerjaan ini, jadi makan sehat dan olahraga harus menjadi prioritas. Penyanyi opera yang hebat juga serba bisa, dan mampu mengatasi kesulitan dan beradaptasi serta mengatasi masalah dengan humor yang baik. Yang terpenting, penyanyi opera harus selalu mencari cara untuk berkembang. Jika sekolah tidak menawarkan kelas yang diperlukan untuk bagian atau pertunjukan tertentu, mencari tutor independen untuk mengajarkan apa yang perlu dipelajari adalah tindakan yang biasa dilakukan agar dipertimbangkan untuk suatu peran.
Penyanyi opera berasal dari seluruh dunia, dan pusat opera yang hebat ada di negara-negara di seluruh dunia, jadi saat Anda maju dalam karir Anda dan mendapatkan reputasi di dunia opera, semakin besar kemungkinan perjalanan akan menjadi besar. bagian dari karir Anda.
Penyanyi opera mulai berlatih ketika mereka masih sangat muda. Sekolah menengah umumnya dianggap terlambat memulai profesi. Inilah salah satu alasan mengapa opera sering dianggap lebih sebagai panggilan daripada karier. Selama sekolah dasar dan menengah, penyanyi opera pemula harus bergabung dengan klub glee dan mengambil pelajaran suara pribadi. Penting juga untuk bereksperimen dengan berbagai jenis musik dan genre dalam bidang musik.
Sebagai bagian dari gelar sarjana musik, banyak perguruan tinggi dan universitas menawarkan jurusan opera, pertunjukan vokal, atau studi vokal. Audisi biasanya diperlukan untuk masuk ke sekolah musik. Kurikulum pada tingkat ini biasanya mencakup fokus pada keterampilan panggung dan pertunjukan. Kelas termasuk pedagogi vokal, repertoar, dan fokus yang kuat pada bahasa, termasuk Jerman, Prancis, Inggris, Spanyol, dan Italia. Selain itu, Anda harus mengambil kelas tari, kelas teater, dan bahkan pelajaran improvisasi. Siswa juga akan berpartisipasi dalam pertunjukan paduan suara atau ansambel dan resital, dan lokakarya sebagai bagian dari persyaratan gelar mereka.
Lulusan yang memilih untuk melanjutkan pelatihan dan pendidikan vokal mereka dapat memasuki master musik dalam pertunjukan vokal dan doktor seni musik dalam pertunjukan suara dan pedagogi atau bidang gelar lain yang terkait erat. Kursus dibangun di atas konsep dan keterampilan yang dipelajari di program sarjana musik. Resital atau tugas akhir mungkin diperlukan untuk kelulusan.
Belajar di Eropa juga penting bagi penyanyi opera, jadi pilihan belajar di luar negeri harus menjadi salah satu pertimbangan ketika memilih sekolah. Tidak hanya Eropa yang menjadi rumah opera, tinggal di negara yang berbeda memungkinkan individu untuk tumbuh dan mempelajari cara hidup dan gaya pertunjukan yang berbeda. Memperluas sudut pandang Anda untuk menyertakan orang-orang dari seluruh dunia menambah nilai sebagai penyanyi saat melamar ke perusahaan opera.
Mengumpulkan pengalaman adalah cara terbaik untuk belajar dan maju sebagai penyanyi opera. Berpartisipasi dalam sebanyak mungkin pertunjukan saat di sekolah, di teater komunitas, di paduan suara lokal, dll., Semuanya dapat bermanfaat bagi karier penyanyi opera yang sedang naik daun. Gedung opera sering menawarkan program magang untuk siswa opera yang masih bersekolah dan bagi mereka yang telah lulus. Setelah diterima, penyanyi menjalani pelatihan intensif dan kesempatan untuk tampil. Magang juga memberikan eksposur dan pengalaman yang tak ternilai.
Penyanyi opera yang bercita-cita tinggi juga dapat mencari Program Artis Muda. Program-program ini merupakan jembatan antara dunia opera akademis dan profesional. Penyanyi opera yang memanfaatkan program ini umumnya berusia 20-an dan awal 30-an. Mereka adalah program in-residence yang membayar gaji untuk menyanyikan peran latar belakang kecil atau berfungsi sebagai pengganti untuk peran yang lebih besar.
Jaringan selalu menjadi yang teratas dalam daftar aktivitas untuk memperoleh lebih banyak pekerjaan. Kontak yang Anda buat lima tahun lalu bisa berubah menjadi audisi untuk pertunjukan jika orang yang bertanggung jawab mengingat Anda dengan penuh kasih sebagai seseorang yang bekerja keras dan mengambil arahan dengan baik. Menjadi pekerja keras yang bersedia bekerja ekstra akan membuat Anda dihormati dalam bisnis ini.
Menurut Biro Statistik Tenaga Kerja AS, (BLS) lapangan kerja untuk penyanyi (secara umum) diproyeksikan hanya tumbuh tiga persen antara tahun 2014 dan 2024, yang jauh lebih lambat daripada rata-rata untuk semua bidang karier. Bisa dikatakan, opera adalah area khusus dalam dunia umum menyanyi, dan akan selalu ada penggemar yang bersedia membayar untuk menonton opera yang hebat. Hal ini juga berlaku di Eropa dan tempat lain, jadi penyanyi opera dengan bakat, kontak, dan reputasi terbaik di bidangnya akan selalu mendapatkan pekerjaan.
Bahkan jika Anda belum pernah menonton opera maxbet, Anda mungkin tahu lebih banyak daripada yang Anda kira, berkat seberapa seringnya muncul dalam budaya pop.
Faktanya, beberapa film dan acara TV ikonik tidak akan sama tanpa sedikit opera. Inilah favorit kami.
Vivian (Julia Roberts) dalam gaun merah itu, beralih dari tidak memahami cara kerja kacamata opera hingga merobek klimaks “La Traviata” adalah iklan yang bagus seperti opera yang pernah ada.
Seperti yang dikatakan Edward (Richard Gere), “Reaksi orang terhadap opera yang pertama kali mereka lihat sangat dramatis; mereka menyukainya atau membencinya. Jika mereka menyukainya, mereka akan selalu menyukainya. Jika tidak, mereka akan menyukainya. mereka mungkin belajar menghargainya, tetapi itu tidak akan pernah menjadi bagian dari jiwa mereka. “
Dan jika bukan karena adegan opera itu (dan kalung mewah yang menyertainya), kita tidak akan pernah melihat Julia yang ikonik itu tertawa. Terima kasih, Verdi.
Kita tahu opera adalah bom jika mendapat cap persetujuan dari Ratu Bey sendiri.
Mrs Carter – kembali ketika dia masih Beyonce Knowles – membintangi bersama Mekhi Phifer dalam adaptasi 2001 dari “Carmen,” perpaduan dari musik Bizet dan lirik hip-hop yang sebagian didasarkan pada opera asli dan sebagian pada musikal 1954 film “Carmen Jones.”
Oke, bukannya dia menyanyikan “Habanera”, tapi dia tetaplah Beyonce. Jadi, galak.
Dengan pemandangan luar angkasa sebagai latar belakangnya, alien biru setinggi 8 kaki dengan tentakel setinggi lantai keluar dari kepalanya membuka mulutnya untuk bernyanyi. Dan itu menakjubkan.
Diva Plavalaguna (disuarakan oleh sopran Albania Inva Mula) menyanyikan versi klasik dari “Il dolce suono” Donizetti, sebelum masuk ke versi tekno yang disebut “Tarian Diva.”
Menurut Ruby Rhod (Chris Tucker), kinerjanya sangat ramah lingkungan.
Seolah serangan helikopter tidak cukup menakutkan, Letnan Kilgore (Robert Duvall) suka menggunakan “Ride of the Valkyries” Wagner sebagai soundtracknya.
Saat orkestrasi yang menggelora meledak, tentara Amerika mulai menghancurkan desa Vietnam. Ini brutal dan efektif.
Pertanyaan taktis tidak terjawab: Mengapa Anda ingin memperingatkan musuh tentang pendekatan Anda dengan kartu panggil musik?
Homer jatuh – begitu banyak cerita “Simpsons” dimulai seperti itu – dan cederanya mengungkapkan bahwa dia memiliki suara nyanyian opera yang kuat, tetapi hanya ketika dia berbaring telentang.
Keterbatasan membuat beberapa pementasan yang aneh: sebagai Rodolfo dalam “La boheme,” dia mendorong aktris yang memerankan Mimi yang baru saja meninggal dari tempat tidur sehingga dia dapat berbaring dan berduka atas nyanyiannya.
Dia menjadi bintang, bahkan bertemu Placido Domingo, tetapi ketenaran opera membuatnya menjadi penguntit, jadi dia memutuskan untuk berhenti dan menghabiskan waktunya di punggungnya melukis mural Kapel Sistina di langit-langit ruang tamunya. Seperti yang dilakukan seseorang.
Andy Dufresne (Tim Robbins) membajak sound system penjaranya untuk memainkan “Canzonetta sull’aria” dari “Marriage of Figaro” karya Mozart untuk penduduk, yang berdiri di halaman, terpaku oleh musik.
Dia mendapat waktu dalam kesendirian sebagai hukuman atas aksi itu, tetapi itu menghidupkan kembali harapannya, yang dia sampaikan kepada sesama tahanan.
Info lainnya : 5 Hal Yang Harus Diketahui Semua Orang Tentang Opera
Seluruh adegan itu bagus, tetapi bagian terbaiknya adalah ketika Warden Norton (Bob Gunton) memberitahunya melalui pintu bahwa dia memiliki satu tembakan terakhir untuk mematikannya, dan Dufresne menatap matanya, mencondongkan tubuh ke depan dan menyalakannya.
Meskipun penampilan Renee Fleming di Super Bowl tidak memperkenalkan opera ke percakapan nasional, saya akan membuat pengumuman ini: Saya suka opera lebih dari judi online yang saya senang mainkan. Dan saya sadar sepenuhnya bahwa pernyataan itu akan membuat banyak orang memutar matanya.
Ini mungkin membuat banyak penggemar opera memutar mata mereka juga, begitu mereka mengetahui bahwa saya tidak memiliki pengetahuan yang sangat kuat tentang bentuknya, dan bahwa saya hanya memiliki sedikit pengalaman tentang karya-karya sebenarnya.
Ada opera tertentu yang telah saya lihat (atau dengarkan, sebagai rekaman) beberapa kali, tetapi ada bagian penting lainnya dalam genre yang tidak perlu saya buru-buru.
Tapi saya suka opera. Ketika berbicara tentang teater, saya memiliki sedikit minat pada musikal dan menjadi tidak nyaman ketika, dibawa ke salah satunya, saya mendengar para aktor menyanyikan lagu.
Namun, ada sesuatu tentang pengalaman opera yang sangat imersif secara musik yang tidak membutuhkan – atau meminta – alasan.
Anda pergi ke opera, musik dimulai, dan itu tidak membiarkan Anda pergi sampai akhir.
Kecintaan saya pada opera tidak ada yang disukai. Ya, saya telah meneteskan air mata oleh keindahan nada seorang penyanyi.
Ya, saya dibuat frustrasi oleh kecepatan orkestra memainkan Overture to The Marriage of Figaro (tidak pernah cukup cepat).
Tapi saya benar-benar tidak dalam posisi untuk menilai poin bagus dari pertunjukan opera – seperti yang dibuktikan oleh ulasan yang saya baca setelah melihat pertunjukan. (Saya hampir selalu lebih bahagia daripada kritikus.)
Sebaliknya, bagi saya, opera menawarkan pengalaman pria yang duduk di kursi berlengan dalam iklan Maxell yang terkenal itu.
Semuanya meledak pada Anda: orkestra, suara yang kuat dan tidak diperkuat, set, kostum, dan seringkali, gedung opera itu sendiri. Dan karena itu opera, ceritanya besar, konsekuensinya besar, emosi tertulis, dinyanyikan, dan dipentaskan besar.
Opera yang paling mengecewakan yang pernah saya lihat adalah yang dinyanyikan dengan indah ( Turandot ) tetapi dipentaskan dengan cara kuno: penyanyi hanya berdiri di sana, menghadap penonton, dengan tidak ada pandangan satu sama lain saat mereka menyatakan cinta abadi mereka.
Saya suka opera yang entah bagaimana berhasil terlihat dan terasa nyata – gairah yang nyata, kesedihan yang nyata, keputusasaan yang nyata – bahkan melalui media yang paling artifisial yang pernah ada (Tunggu, mereka bernyanyi ?).
Sejujurnya, dalam banyak hal, setiap opera yang saya hadiri entah bagaimana mengecewakan.
Karena tidak ada yang bisa menandingi pengalaman yang saya alami saat mendengarkan rekaman The Marriage of Figaro dipinjam dari perpustakaan – sebelum saya pernah melihat opera live.
Saya sedang mengerjakan proyek lukisan kecil di rumah dan memutar musik hingga larut malam di dapur tempat saya duduk.
Saya hanya mendengarkan dengan setengah telinga ketika saya memasuki jam ketiga opera, tetapi kemudian tiba-tiba ada momen gabungan kelembutan, kesedihan, dan manis yang membuat saya berhenti.
Saya tidak berani bergerak – sampai kuartet Pangeran Almaviva, Countess, Figaro, dan Susanna selesai dan saya menemukan saya meneteskan air mata.
Ini adalah momen yang indah – rekonsiliasi dan pengampunan yang tercermin dalam kesempurnaan paduan suara di bagian itu.
Saya telah mendengarnya dua kali secara langsung (bahkan sekali di Met), dan itu selalu luar biasa, tetapi tidak pernah sama dengan yang pertama kali.
Apa yang saya pelajari malam itu di dapur saya adalah menghargai tidak hanya hits terbesar dari sebuah opera, tetapi semuanya, dari resitasi hingga aria.
Dan faktanya, saya pikir itu sebabnya Anda harus pergi dan duduk selama tiga jam dalam sebuah opera.
Karena mendengarkan semua potongan indah yang dirangkai dalam rekaman pilihan adalah satu hal.
Sangat berbeda dengan mendengar bagian indah yang muncul dari bagian yang tidak Anda perhatikan.
Anda duduk di sana, melihat-lihat gedung opera, mungkin, atau mungkin bahkan sedikit mengantuk, atau memikirkan hal lain, dan kemudian Anda tersadar – cantik — dan Anda terbentur sesuatu yang tidak bisa saya jelaskan kecuali Katakanlah itu emosi murni yang ditangkap dalam suara murni.
Ini berfungsi jika Anda juga mendengarkan di rumah, tetapi Anda tidak terlalu terikat di rumah.
Di rumah, Anda dapat sepenuhnya melepaskan diri dari musik – sedemikian rupa sehingga Anda mungkin melewatkan momen-momen indah karena Anda harus membuang sampah atau menggoreng telur.
Di gedung opera – atau bioskop tempat mereka menayangkan Met dalam HD (mengapa tidak makan popcorn dengan opera Anda?) – pikiran Anda bisa berkelana, tetapi Anda tidak pernah lepas dari jangkauan keindahan yang tepat untuk Anda. di dalam hati.
Jadi, pergilah ke opera, ke gedung opera yang sebenarnya di mana Anda dapat menikmati kemegahan dari setiap tingkat pengalaman bahkan dari tempat duduk termurah di rumah – dari ritual lonceng panggilan, lampu gantung yang surut, tepuk tangan untuk konduktor, dan nada pembukaan, untuk teriakan “brava!” pada akhirnya (ya, orang benar-benar melakukan itu).
Dan jika Anda tidak bisa pergi, dapatkan opera lengkap dari perpustakaan – tidak ada hit terhebat, tetapi real deal – duduklah untuk mendengarkan, dan naikkan volume keras-keras. Lihat apa yang terjadi jika semua keindahan itu mengejutkan Anda.
Baca juga 5 Hal Yang Harus Diketahui Semua Orang Tentang Opera.
