Opera, sebagai salah satu bentuk seni pertunjukan yang kaya akan sejarah dan budaya, telah mencapai pengaruh yang cukup besar di seluruh dunia. Di Indonesia, meskipun opera bukanlah bagian utama dari tradisi seni pertunjukan lokal, peranannya dalam budaya Indonesia mulai menunjukkan perkembangannya. Artikel ini akan membahas tentang perkembangan opera di Indonesia, pengaruhnya terhadap seni pertunjukan lokal, dan bagaimana opera beradaptasi dengan budaya Indonesia.

1. Sejarah Awal Opera di Indonesia

Opera pertama kali diperkenalkan di Indonesia oleh para penjajah Eropa, khususnya Belanda, yang membawa budaya barat ke tanah air. Pada awalnya, opera di Indonesia lebih dikenal melalui pertunjukan opera Eropa yang digelar di kota-kota besar seperti Jakarta dan Surabaya. Operanya sendiri sering kali menggunakan bahasa asing seperti Italia, Jerman, dan Prancis, yang membuatnya sulit dipahami oleh banyak penonton Indonesia pada masa itu.

Namun, meskipun bahasa dan konteks cerita yang digunakan dalam opera asing ini cukup asing, orang-orang Indonesia mulai terpapar dengan seni opera, dan beberapa kalangan elit mulai mengadopsinya sebagai bagian dari kehidupan budaya mereka.

1.1 Penyebaran Opera di Kalangan Elit

Pada masa kolonial, opera sering kali dipentaskan di lingkungan-lingkungan elit, terutama di kalangan masyarakat Belanda dan bangsawan Indonesia. Pertunjukan opera ini diadakan di gedung-gedung besar yang menjadi pusat budaya, seperti di gedung-gedung opera di Jakarta. Di sini, opera mulai dikenal sebagai bagian dari hiburan mewah dan prestisius, namun tidak banyak orang biasa yang dapat mengaksesnya.

2. Opera Modern di Indonesia: Adaptasi dan Perkembangan

Seiring berjalannya waktu, opera di Indonesia mengalami perkembangan yang lebih inklusif dan mulai mengadopsi elemen-elemen lokal untuk memperkenalkan budaya Indonesia ke dalam seni pertunjukan ini.

2.1 Opera Indonesia Pertama

Salah satu momen penting dalam sejarah opera Indonesia adalah lahirnya opera Indonesia pertama yang sepenuhnya menggunakan bahasa Indonesia. Pada tahun 1930-an, para seniman mulai mencoba menggabungkan elemen-elemen lokal ke dalam opera. Salah satu contoh awal adalah opera “Siti Nurbaya,” yang didasarkan pada novel terkenal karya Marah Rusli. Ini merupakan langkah besar dalam menciptakan opera yang lebih dekat dengan budaya lokal Indonesia.

2.2 Pengaruh Musik Tradisional dalam Opera

Pada perkembangan selanjutnya, musik tradisional Indonesia mulai memasuki dunia opera. Misalnya, ada opera yang memadukan gamelan, musik tradisional Jawa, dan instrumen lokal lainnya dalam pertunjukannya. Penggunaan gamelan sebagai alat musik pengiring dalam opera memberikan sentuhan budaya yang kuat dan memberikan pengalaman yang unik bagi penonton.

3. Opera dalam Budaya Populer di Tanah Air

Opera tidak hanya terbatas pada pertunjukan seni tinggi, tetapi juga mulai masuk ke dalam budaya populer Indonesia. Beberapa pertunjukan opera modern mulai menarik minat masyarakat luas dengan menyuguhkan cerita-cerita yang lebih dekat dengan kehidupan masyarakat Indonesia.

3.1 Opera di Televisi dan Teater

Pada tahun 2000-an, beberapa pertunjukan opera Indonesia mulai tampil di layar televisi, membawa seni ini lebih dekat dengan audiens yang lebih luas. Program-program opera yang menggunakan format teater dan drama musik Indonesia juga mulai dikenal masyarakat, meskipun tidak semua pertunjukan tersebut sepenuhnya menggunakan elemen-elemen opera tradisional.

3.2 Pengaruh Opera pada Musikal di Tanah Air

Opera juga mulai memengaruhi genre musikal Indonesia. Banyak musisi dan komposer Indonesia yang terinspirasi oleh bentuk opera, menciptakan karya-karya yang memiliki elemen drama musik dan narasi yang khas dari opera. Hal ini terlihat jelas dalam pertunjukan-pertunjukan besar yang menggunakan musik klasik dan elemen-elemen drama dalam format pertunjukan yang lebih modern.

4. Opera dan Pendidikan Seni di Tanah Air

Di Indonesia, opera juga mulai diperkenalkan di lembaga pendidikan seni. Beberapa universitas dan akademi seni menawarkan pelatihan dalam bidang seni opera, baik dalam hal vokal, akting, maupun pembuatan produksi. Ini membantu generasi muda Indonesia untuk lebih memahami dan mengapresiasi seni opera, serta mengembangkan keterampilan mereka dalam bidang ini.

4.1 Fasilitas dan Pertunjukan di Universitas

Beberapa universitas besar di Indonesia, seperti Universitas Gadjah Mada dan Institut Seni Indonesia, memiliki program yang mengajarkan seni opera. Ini memberikan kesempatan bagi mahasiswa untuk berlatih dan tampil dalam pertunjukan opera yang memperkenalkan gaya barat dalam format yang lebih mudah diakses oleh masyarakat Indonesia.

5. Kesimpulan

Opera di Indonesia telah berkembang dari seni pertunjukan yang awalnya diperkenalkan oleh penjajah menjadi bagian yang diadaptasi dengan budaya lokal. Meskipun bukan bagian dari tradisi seni pertunjukan asli Indonesia, opera mulai diterima dan diberi warna lokal yang khas. Dengan penggunaan bahasa Indonesia, musik tradisional seperti gamelan, dan penyesuaian tema, opera mulai menjadi bagian dari identitas seni Indonesia. Pengaruhnya terhadap budaya populer dan pendidikan seni di Indonesia juga semakin kuat, menjadikannya sebagai bentuk seni yang terus berkembang dan dinikmati oleh berbagai kalangan.

Baca juga : Vokal dalam Opera: Mengenal Apa Itu Soprano, Tenor, dan Bariton

Opera adalah bentuk seni pertunjukan yang menggabungkan musik, drama, dan vokal dalam sebuah narasi yang kuat. Salah satu elemen terpenting dalam opera adalah jenis suara penyanyi yang menentukan peran mereka di atas panggung. Dalam dunia opera, ada berbagai kategori vokal, namun tiga di antaranya yang paling dikenal adalah soprano, tenor, dan bariton.

Masing-masing jenis suara ini memiliki karakteristik unik dan peran tertentu dalam berbagai produksi opera. Artikel ini akan membahas lebih lanjut mengenai perbedaan soprano, tenor, dan bariton, serta bagaimana suara mereka membentuk keindahan dalam seni opera.

1. Apa Itu Soprano?

a. Karakteristik Soprano

Soprano adalah jenis suara wanita tertinggi dalam opera. Suara ini dikenal karena kemampuannya menjangkau nada-nada tinggi dengan kejernihan dan kekuatan yang luar biasa.

Karakteristik utama dari suara soprano meliputi:

• Rentang vokal yang biasanya berada antara C4 (Middle C) hingga C6 atau lebih tinggi.
• Kemampuan untuk menghasilkan nada tinggi dengan resonansi yang kuat dan jelas.
• Sering kali membawakan melodi utama dalam sebuah opera.

b. Peran dalam Opera

Penyanyi soprano sering kali memerankan tokoh utama atau heroine dalam opera. Mereka biasanya menjadi pusat cerita dan sering diberikan arias (nyanyian solo) yang dramatis dan emosional.

Beberapa peran soprano terkenal dalam opera meliputi:

• Violetta dalam La Traviata (Verdi)
• Lucia dalam Lucia di Lammermoor (Donizetti)
• Queen of the Night dalam The Magic Flute (Mozart)

c. Jenis-Jenis Soprano

Ada beberapa subkategori soprano berdasarkan karakteristik suara, di antaranya:

• Soprano Lirik: Suara lembut dan ekspresif, cocok untuk peran romantis.
• Soprano Dramatis: Suara lebih kuat dengan daya ekspresi tinggi untuk peran yang lebih kompleks.
• Coloratura Soprano: Memiliki fleksibilitas tinggi dengan kemampuan menyanyikan nada-nada cepat dan tinggi.

2. Apa Itu Tenor?

a. Karakteristik Tenor

Tenor adalah jenis suara pria tertinggi dalam opera. Penyanyi tenor sering kali memiliki suara yang kuat dengan jangkauan vokal yang luas.

Karakteristik suara tenor meliputi:

• Rentang vokal biasanya C3 hingga C5, dengan kemampuan mencapai nada tinggi dengan resonansi yang khas.
• Suara yang sering kali terdengar bersemangat, emosional, dan bertenaga.
• Mampu menyampaikan nuansa dramatis dalam berbagai peran opera.

b. Peran dalam Opera

Dalam opera, penyanyi tenor sering kali memainkan tokoh pahlawan atau kekasih. Mereka biasanya memiliki peran utama yang melibatkan ekspresi emosional yang kuat.

Beberapa peran tenor terkenal dalam opera meliputi:

• Rodolfo dalam La Bohème (Puccini)
• Don José dalam Carmen (Bizet)
• Otello dalam Otello (Verdi)

c. Jenis-Jenis Tenor

Sama seperti soprano, tenor juga memiliki beberapa subkategori suara:

• Tenor Lirik: Suara yang lebih ringan dan fleksibel, cocok untuk peran romantis.
• Tenor Dramatis: Suara yang lebih bertenaga dengan kemampuan menyanyikan peran yang intens.
• Heldentenor: Tenor dengan suara yang sangat kuat dan berat, sering digunakan dalam opera Wagnerian.

3. Apa Itu Bariton?

a. Karakteristik Bariton

Bariton adalah jenis suara pria yang berada di antara tenor dan bass. Suara ini memiliki warna yang kaya, hangat, dan sering kali terdengar otoritatif.

Karakteristik utama dari suara bariton meliputi:

• Rentang vokal sekitar G2 hingga G4, dengan variasi dalam jangkauan rendah dan tinggi.
• Suara yang sering terdengar berat, maskulin, dan ekspresif.
• Kemampuan untuk menyampaikan karakter yang kompleks dalam opera.

b. Peran dalam Opera

Penyanyi bariton sering kali memainkan tokoh antagonis, ayah, atau mentor dalam opera. Peran mereka bisa sangat bervariasi, dari yang lembut hingga yang berwibawa.

Beberapa peran bariton terkenal dalam opera meliputi:

• Scarpia dalam Tosca (Puccini)
• Figaro dalam The Barber of Seville (Rossini)
• Rigoletto dalam Rigoletto (Verdi)

c. Jenis-Jenis Bariton

Beberapa subkategori suara bariton yang sering ditemui dalam opera antara lain:

• Bariton Lirik: Suara lebih ringan dan fleksibel, cocok untuk peran komedi atau romantis.
• Bariton Dramatis: Suara lebih kuat dan mendalam, sering digunakan untuk peran serius.
• Bass-Baritone: Suara yang lebih berat dan mendekati bass, sering digunakan dalam opera Wagnerian.

Kesimpulan

Soprano, tenor, dan bariton adalah tiga jenis suara utama dalam opera yang memiliki karakteristik unik dan peran tersendiri dalam setiap pertunjukan.

• Soprano sering menjadi karakter utama perempuan dengan suara tinggi dan emosional.
• Tenor biasanya berperan sebagai pahlawan dengan suara yang kuat dan bersemangat.
• Bariton sering memainkan tokoh yang lebih kompleks, dari karakter jahat hingga ayah yang bijaksana.

Dengan memahami perbedaan ketiga jenis vokal ini, penonton opera dapat lebih menikmati dan mengapresiasi keindahan seni opera dalam setiap pertunjukannya.

Baca juga : Jenis-Jenis Opera: Dari Opera Seria hingga Opera Buffa

Opera adalah salah satu bentuk seni pertunjukan yang menggabungkan musik, drama, dan elemen teater dalam satu kesatuan. Sejak kemunculannya di Italia pada akhir abad ke-16, opera berkembang menjadi berbagai genre yang memiliki karakteristik unik. Dua jenis opera paling terkenal adalah Opera Seria dan Opera Buffa, namun ada juga beberapa subgenre lain yang memiliki peran penting dalam sejarah opera.

Dalam artikel ini, kita akan membahas jenis-jenis opera yang paling berpengaruh, bagaimana ciri khasnya, serta beberapa contoh karya terkenal dalam masing-masing genre.

1. Jenis Opera Seria: Drama yang Megah dan Heroik

Apa Itu Opera Seria?

Opera Seria adalah salah satu bentuk opera tertua yang berkembang di Italia pada abad ke-17 dan ke-18. Genre ini memiliki ciri khas berupa tema yang serius, megah, dan sering kali berkaitan dengan sejarah, mitologi, atau kisah kerajaan.

Ciri Khas Opera Seria:

• Mengangkat kisah-kisah dari mitologi atau sejarah klasik.
• Karakter bangsawan atau dewa-dewi sering menjadi tokoh utama.
• Menggunakan bahasa yang formal dan puitis dalam librettonya.
• Musiknya menonjolkan aria da capo, sebuah bentuk lagu yang memiliki struktur A-B-A, di mana bagian A dinyanyikan kembali dengan variasi vokal yang lebih rumit.

Contoh Karya Jenis Opera Seria Terkenal:

• Giulio Cesare (1724) – George Frideric Handel
• Idomeneo (1781) – Wolfgang Amadeus Mozart
• Mitridate, re di Ponto (1770) – Wolfgang Amadeus Mozart

Opera Seria mulai kehilangan popularitasnya pada akhir abad ke-18 ketika munculnya gaya opera yang lebih ringan dan dekat dengan kehidupan sehari-hari.

2. Jenis Opera Buffa: Humor dan Kehidupan Sehari-hari

Apa Itu Opera Buffa?

Opera Buffa adalah kebalikan dari Opera Seria. Opera ini muncul pada abad ke-18 sebagai respons terhadap Opera Seria yang dianggap terlalu kaku dan elitis. Opera Buffa lebih berfokus pada kisah-kisah ringan, humor, dan karakter dari kelas menengah atau rakyat biasa.

Ciri Khas Opera Buffa:

• Menggunakan cerita yang lebih realistis, sering kali mengambil inspirasi dari kehidupan sehari-hari.
• Tokoh utama biasanya berasal dari kelas menengah atau rakyat biasa, bukan bangsawan atau dewa-dewi.
• Memiliki dialog yang lebih alami dan terkadang menggunakan bahasa daerah.
• Musiknya lebih ringan, dengan banyak ansambel vokal dan duet yang menggambarkan interaksi antar karakter.

Contoh Karya Opera Buffa Terkenal:

• Le Nozze di Figaro (1786) – Wolfgang Amadeus Mozart
• Il Barbiere di Siviglia (1816) – Gioachino Rossini
• Don Pasquale (1843) – Gaetano Donizetti

Opera Buffa menjadi sangat populer karena memberikan hiburan bagi masyarakat luas dan menyajikan cerita yang lebih dekat dengan kehidupan nyata.

3. Jenis Opera Semiseria: Perpaduan Serius dan Komedi

Opera Semiseria adalah genre yang menggabungkan elemen drama serius dari Opera Seria dengan elemen humor dari Opera Buffa. Biasanya, opera ini memiliki karakter utama yang menghadapi konflik serius, tetapi juga menyertakan elemen komedi untuk meringankan suasana.

Contoh Karya Jenis Opera Semiseria:

• La Gazza Ladra (1817) – Gioachino Rossini
• Linda di Chamounix (1842) – Gaetano Donizetti

4. Grand Opera: Spektakel yang Megah

Grand Opera adalah bentuk opera yang berkembang pada abad ke-19, terutama di Prancis. Opera ini terkenal karena produksi panggungnya yang spektakuler, orkestra besar, dan tema yang epik.

Ciri Khas Grand Opera:

• Durasi panjang, sering kali memiliki empat atau lima babak.
• Menggunakan panggung dan kostum yang megah.
• Paduan suara besar dan orkestra yang dramatis.
• Biasanya menggunakan bahasa Prancis.

Contoh Karya Grand Opera:

• La Juive (1835) – Fromental Halévy
• Les Huguenots (1836) – Giacomo Meyerbeer
• Don Carlos (1867) – Giuseppe Verdi

5. Jenis Opera Verismo: Kisah Realistis dan Emosional

Opera Verismo muncul pada akhir abad ke-19 di Italia, sebagai bagian dari gerakan yang ingin menggambarkan realitas kehidupan secara lebih emosional dan dramatis. Berbeda dengan Opera Seria yang penuh dengan mitologi dan bangsawan, Opera Verismo lebih dekat dengan kisah rakyat biasa yang menghadapi konflik tragis.

Ciri Khas Opera Verismo:

• Karakter berasal dari kelas pekerja atau masyarakat biasa.
• Emosi yang intens dan realistis.
• Musik dan lirik yang lebih dramatis dan ekspresif.

Contoh Karya Jenis Opera Verismo:

• Cavalleria Rusticana (1890) – Pietro Mascagni
• Pagliacci (1892) – Ruggero Leoncavallo
• Tosca (1900) – Giacomo Puccini

Kesimpulan Dari Berbagai Jenis Opera

Dunia opera memiliki berbagai genre yang berkembang seiring waktu. Dari Opera Seria yang serius dan megah, hingga Opera Buffa yang penuh humor, serta genre lain seperti Opera Semiseria, Grand Opera, dan Opera Verismo, masing-masing menawarkan pengalaman unik bagi penonton.

Meski beberapa jenis opera sudah jarang dipentaskan, karya-karya dari setiap genre tetap hidup dan menjadi bagian penting dalam sejarah musik klasik. Bagi siapa saja yang ingin menikmati opera, memahami perbedaan genre ini bisa membantu dalam memilih pertunjukan yang sesuai dengan selera dan preferensi pribadi.

Baca juga : Kostum dan Riasan dalam Opera Cina: Simbolisme Warna dan Maknanya

Opera Cina adalah seni pertunjukan tradisional yang telah berkembang selama berabad-abad. Salah satu aspek paling menonjol dalam Opera Cina adalah kostum dan riasan wajah, yang tidak hanya berfungsi sebagai elemen estetika tetapi juga memiliki simbolisme mendalam.

Setiap warna yang digunakan dalam kostum dan riasan memiliki arti khusus yang mencerminkan karakter, kepribadian, dan peran dalam cerita. Dalam artikel ini, kita akan membahas makna warna dalam kostum dan riasan Opera Cina, serta bagaimana elemen ini digunakan untuk menggambarkan karakter dalam pertunjukan.

1. Peran Warna dalam Kostum dan Riasan Opera Cina

1.1 Mengapa Warna Penting dalam Opera Cina?

Dalam Opera Cina, warna digunakan untuk membedakan karakter dan emosi yang mereka bawa dalam cerita. Warna-warna yang digunakan dalam kostum dan riasan tidak dipilih secara acak, tetapi memiliki makna simbolis yang mendalam, yang membantu penonton memahami peran setiap karakter.

1.2 Hubungan Warna dengan Karakter dalam Opera Cina

Setiap warna yang digunakan dalam riasan dan kostum mengandung makna tertentu yang merepresentasikan sifat atau kepribadian tokoh yang diperankan. Berikut adalah beberapa warna utama dan maknanya dalam Opera Cina:

2. Simbolisme Warna dalam Riasan Wajah Opera Cina

2.1 Teknik Riasan Wajah dalam Opera Cina

Dalam Opera Cina, riasan wajah disebut Lianpu (脸谱), yang berarti “pola wajah”. Teknik ini digunakan untuk memperjelas karakteristik tokoh dan membantu penonton mengidentifikasi peran mereka dalam cerita.

Full Face Painting: Digunakan untuk karakter yang kuat, seperti pahlawan atau jenderal perang.
Partial Face Painting: Digunakan untuk karakter yang lebih kompleks, seperti seseorang dengan niat tersembunyi.
Minimal Makeup: Biasanya untuk karakter wanita atau tokoh dengan sifat lembut.

2.2 Warna-Warna Utama dalam Riasan Wajah

Merah – Simbol Keberanian dan Kesetiaan

Karakter dengan wajah merah dalam Opera Cina biasanya adalah pahlawan atau jenderal yang berani dan setia kepada negaranya. Salah satu contoh terkenal adalah Guan Yu, seorang jenderal yang dikenal karena loyalitas dan keberaniannya dalam sejarah Tiongkok.

⚫ Hitam – Kejujuran dan Keadilan

Hitam digunakan untuk karakter yang kuat, tegas, dan memiliki moral tinggi. Contohnya adalah Bao Zheng, seorang hakim terkenal yang dikenal karena kejujurannya dalam menegakkan keadilan.

⚪ Putih – Simbol Kelicikan dan Pengkhianatan

Warna putih sering digunakan untuk karakter antagonis atau pengkhianat dalam cerita. Karakter seperti Cao Cao, seorang tokoh sejarah yang dikenal karena strategi politiknya yang licik, sering digambarkan dengan riasan putih.

Hijau – Simbol Keberanian yang Liar

Hijau biasanya digunakan untuk karakter yang bersifat agresif, ganas, dan berani, seperti panglima perang atau jenderal dengan temperamen tinggi.

Biru – Kemandirian dan Kebebasan

Warna biru melambangkan individu yang tidak terikat oleh aturan, sering digunakan untuk karakter seperti pendekar jalanan atau pejuang independen.

Kuning – Simbol Kekuasaan dan Kebangsawanan

Dalam sejarah Tiongkok, warna kuning adalah warna kerajaan, sehingga dalam Opera Cina, karakter yang memakai warna ini sering kali adalah kaisar atau bangsawan.

✨ Emas & Perak – Dunia Spiritual

Warna emas dan perak sering digunakan untuk dewa, makhluk mistis, atau roh, yang menandakan bahwa karakter tersebut memiliki kekuatan di luar dunia manusia.

3. Makna Warna dalam Kostum Opera Cina

Selain riasan wajah, warna dalam kostum juga memiliki makna penting dalam Opera Cina. Berikut beberapa contoh penggunaannya:

• Kaisar atau raja sering mengenakan jubah kuning atau emas untuk menunjukkan statusnya.
• Jenderal atau panglima perang biasanya memakai merah atau hitam untuk menunjukkan keberanian dan kekuatan.
• Tokoh perempuan bangsawan sering memakai kostum biru atau merah muda untuk menunjukkan kelembutan dan keanggunan.
• Karakter jahat atau antagonis sering menggunakan aksen putih atau hitam dalam kostumnya.

4. Kesimpulan: Makna Mendalam di Balik Warna dalam Opera Cina

Kostum dan riasan wajah dalam Opera Cina bukan hanya elemen visual yang menarik, tetapi juga memiliki makna mendalam yang membantu penonton memahami karakter dan jalan cerita.

Ringkasan Simbolisme Warna dalam Opera Cina:

✔ Merah → Keberanian dan kesetiaan
✔ Hitam → Keadilan dan ketegasan
✔ Putih → Kelicikan dan pengkhianatan
✔ Hijau → Keberanian yang liar
✔ Biru → Kemandirian dan kebebasan
✔ Kuning → Kekuasaan dan kebangsawanan
✔ Emas & Perak → Dunia spiritual dan supernatural

Dengan memahami simbolisme warna dalam Opera Cina, kita dapat lebih menghargai seni pertunjukan ini dan menikmati setiap pertunjukan dengan pemahaman yang lebih dalam.

Baca juga : Yang Diperlukan Dalam Opera | Komponen dan fitur

Apa itu Opera?

Definisi opera adalah bahwa itu adalah bentuk teater di mana aksi, cerita, dan karakter berlangsung melalui musik. Kata “opera” adalah bahasa Italia dan berarti “bekerja”. Opera adalah kolaborasi antara seorang komposer yang menulis musik dan seorang pustakawan yang menulis teks (artinya cerita dan kata-kata yang akan dinyanyikan). Teks ini disebut libretto, yang dalam bahasa Italia berarti “singkat”. buku.” Itu dianggap naskah opera, meskipun kata-katanya dinyanyikan daripada diucapkan. Terkadang komposer dan pustakawan opera adalah orang yang sama.

Opera biasanya mencakup musik dan drama serta seni termasuk kostum, pemandangan, dan dalam beberapa kasus tarian. Ini adalah bagian dari mengapa namanya berarti “pekerjaan”. Idenya adalah opera adalah bentuk seni yang menggabungkan banyak bentuk seni yang berbeda. Musik opera adalah musik klasik yang secara tradisional dibawakan oleh orkestra atau ansambel serupa. Opera dianggap terpisah dari teater musikal (juga dikenal sebagai “musikal”). Perbedaan penting antara keduanya adalah bahwa sebagian besar musik menampilkan nyanyian serta dialog lisan, sedangkan opera biasanya dinyanyikan seluruhnya. Opera bisa menjadi opera seria yang serius atau penggemar opera yang lebih ringan, dan biasanya memiliki dua gaya nyanyian yang berbeda, resitatif dan aria.

Sejarah Opera

Opera berasal dari Italia pada akhir abad ke-16. Daphne, karya paling awal yang dianggap sebagai opera di zaman modern, pertama kali dipentaskan pada tahun 1598. Sebagian besar musiknya, yang digubah oleh Jacopo Peri, hilang, tetapi libretto oleh Ottavio Rinuccini bertahan. Eurydice oleh duo komposer-pustakawan yang sama pada tahun 1600 adalah opera paling awal yang bertahan secara keseluruhan. Sedangkan L’Orfeo adalah sebuah opera yang ditulis pada tahun 1607 oleh komposer Claudio Monteverdi dan pustakawan Alessandro Striggio.

Opera awalnya merupakan bentuk hiburan elit yang dilakukan di istana bangsawan dan royalti Italia, tetapi dengan cepat menyebar ke masyarakat umum. Tokoh penting dalam mempopulerkan awal opera adalah murid Monteverdi Francesco Cavalli (1602-1676). Dia menulis opera yang menggunakan ansambel kecil yang lebih cocok untuk teater publik, dengan musik yang lebih merdu dan karakter yang kurang bernuansa daripada di opera istana. Berkat pengaruh Cavalli, opera menjadi bentuk hiburan yang populer, pertama di Venesia dan kemudian di seluruh Italia.

Penyair abad ke-18 Pietro Metastasio (1698–1782) membantu menghasilkan perkembangan besar lainnya dalam opera: perbedaan antara opera seria yang serius dan penggemar opera yang sembrono. Libretto intens emosional Metastasio menetapkan standar opera untuk sebagian besar abad ke-18. Namun, beberapa kritikus berpendapat bahwa serial opera berisi tingkat bombastis dan melodrama yang membanjiri cerita, dan komposer Jerman Christoph Willibald Gluck (1714–1787) memperkenalkan reformasi untuk mengatasi hal ini. Gluck berjuang untuk “kesederhanaan yang indah” dalam musik, drama, dan pertunjukan, dan opera tahun 1762 miliknya, Orfeo ed Eurydice, sukses besar. Itu memiliki pengaruh besar pada banyak orang yang datang setelahnya. Selain memainkan opera, ternyata bermain judi online di wmcasino juga bisa menikmati keindahan tema opera di dalam game judi online tersebut.

Antara lain, ide Gluck dipengaruhi oleh komposer Austria Wolfgang Amadeus Mozart (1765–1791), yang menulis serangkaian penggemar opera bekerja sama dengan pustakawan Lorenzo da Ponte (1749–1838). Ini termasuk The Marriage of Figaro (1786), Don Giovanni (1787) dan Cosi fan tutte (1790), menjadikan opera buffa sebagai bentuk opera yang dominan pada periode tersebut. Mereka masih opera yang paling populer dan sering dilakukan.

Tokoh terpenting dalam opera Italia abad ke-19 adalah komposer Giuseppe Verdi (1813-1901), yang membawa banyak inovasi dalam musik dan tema. Rigoletto (1851) secara musik revolusioner, mengaburkan batas antara dua gaya vokal utama opera: aria dan resitatif. La Traviata (1853) berurusan dengan orang-orang biasa dan tragedi sehari-hari daripada tokoh mitologis khas opera dan/atau raja dan bangsawan. Falstaff (1893) menghindari melodi bertele-tele dari sebagian besar opera demi motif yang lebih pendek, pada dasarnya membagi opera menjadi beberapa bagian pendek daripada beberapa bagian yang diperpanjang.

Pada abad ke-19 dan awal abad ke-20, opera terus meluas ke luar Italia. Opera berbahasa Jerman muncul dengan sendirinya pada abad ke-19 dan tokoh utamanya adalah komposer Richard Wagner (1813-1883). Dia dipandu oleh gagasan Gesamtkunstwerk (Jerman untuk “seni lengkap”), yang berarti upaya untuk mengintegrasikan banyak atau semua bentuk seni, dari musik hingga drama hingga puisi dan seni visual. Karya utamanya untuk mencapai kesatuan ini adalah siklus empat opera The Ring of the Nibelung (1848-1874).

Baca juga : Apa itu Opera?

Opera, seperti drama, adalah bentuk teater dramatis yang mencakup pemandangan, alat peraga, dan kostum. Dalam opera sebenarnya memiliki kemiripan dengan situs judi slot hacker dari segi seni, design dan para aktor. Biasanya para aktor adalah penyanyi terlatih yang menyanyikan dialog mereka alih-alih mengucapkannya.
Orkestra mengiringi para penyanyi. Seorang konduktor mengoordinasikan penyanyi di atas panggung dan musisi di lubang orkestra.

Opera terdiri dari banyak dimensi: suara manusia, musik orkestra, seni visual (pemandangan, kostum dan efek khusus), drama (tragedi atau komedi), dan kadang-kadang menari. Perpaduan elemen-elemen ini menciptakan pengalaman teater multi-dimensi.
Opera berakar pada drama Yunani dan berasal dari Florence, Italia, pada akhir tahun 1500-an, dengan a sekelompok kecil pria yang menjadi anggota Camerata (bahasa Italia untuk masyarakat). Kaum intelektual, penyair, dan musisi Camerata memutuskan bahwa mereka ingin kata-kata menjadi aspek unggulan dari
musik.

Mereka menggunakan drama Yunani kuno sebagai inspirasi mereka, termasuk penggunaan paduan suara untuk
mengomentari tindakan tersebut.
Camerata menetapkan tiga prinsip untuk bentuk seni baru mereka:
1. Teks harus dipahami; iringannya harus sangat sederhana dan tidak boleh
mengalihkan perhatian dari kata-kata.
2. Kata-kata harus dinyanyikan dengan benar dan
pernyataan alami, seolah-olah mereka diucapkan,
dan harus menghindari irama lagu.
3. Melodi harus menafsirkan perasaan
teks.

Komposer Pertama Yang Berkembang

ide dari Camerata adalah Jacopo Peri (1561-1633), yang opera Dafne-nya, berdasarkan sebuah mitos Yunani, dilakukan pada tahun 1594 dan adalah dianggap sebagai opera pertama. Opera dibagi menjadi adegan dan aksi yang berisi berbagai jenis potongan vokal untuk satu atau banyak penyanyi. Sebuah aria adalah solo vokal yang biasanya berfokus pada emosi karakter daripada tindakan. Sebuah resitatif dinyanyikan dialog atau ucapan yang terjadi antara arias dan ansambel. Ini membantu untuk melanjutkan tindakan cerita dan bentuk hubungan antara karakter. Kisah opera ditulis sebagai libretto: a teks yang disetel ke musik. Komposer menulis skor (musik) untuk opera. Kadang-kadang komposer juga akan menulis teks opera, tetapi paling sering mereka bekerja dengan pustakawan. Di masa lalu, libretto juga diikat dan dijual kepada penonton. Hari ini, penonton
dapat dengan mudah mengikuti plot dengan menggunakan judul tambahan – terjemahan bahasa Inggris dari libretto, yang diproyeksikan ke layar di atas panggung.

Ada beberapa perbedaan antara opera dan musikal seperti The Phantom of the Opera.
Satu perbedaan yang signifikan adalah ‘kemitraan’ yang ditemukan antara musik dan drama dalam sebuah opera. Sementara musikal menggunakan lagu untuk membantu menceritakan sebuah cerita, dalam opera, musik memberikan kontribusi untuk drama, tidak hanya mengiringinya.

Gaya musik adalah perbedaan penting lainnya antara kedua bentuk seni; opera biasanya
klasik dan kompleks, sedangkan musikal menampilkan lagu-lagu pop dan terkadang rock and roll. Penyanyi di musikal memiliki mikrofon yang tersembunyi di kostum atau wig mereka untuk memperkuat suara mereka. Suara-suara penyanyi opera begitu kuat tidak diperlukan amplifikasi, bahkan di tempat yang besar. Opera adalah hampir seluruhnya dinyanyikan, sedangkan penggunaan kata-kata yang diucapkan lebih umum dalam musikal. Ada beberapa opera dengan kata-kata yang diucapkan dan ini disebut singspiels (Jerman) dan opéra-comique (Perancis). Contohnya adalah The Magic Flute dan Bizet’s Carmen dari Mozart, masing-masing

Membawa Opera ke panggung

Opera menggabungkan banyak bentuk seni yang hebat untuk membuat sesuatu yang sama sekali berbeda. Pertama dan
terutama adalah para pemain yang memerankan karakter dengan mengungkapkan pikiran dan emosi mereka
melalui suara nyanyian. Komponen yang sangat penting berikutnya adalah orkestra simfoni penuh yang mengiringi para aktor dan aktris yang bernyanyi, membantu mereka untuk menggambarkan keseluruhan dari emosi yang mungkin dalam format opera. Orkestra tampil di area di depan penyanyi disebut orkestra pit, sedangkan penyanyi tampil di area terbuka yang disebut panggung.

Wig, kostum, set, dan pencahayaan khusus semakin menyempurnakan pertunjukan ini, semuanya dirancang, dibuat, dan dieksekusi oleh tim pengrajin yang sangat terlatih. Penciptaan opera dimulai dengan skenario dramatis yang dibuat oleh seorang penulis drama atau dramaturg yang, sendiri atau dengan seorang librettist, menciptakan naskah atau libretto yang berisi kata-kata artis Akan menyanyi. Bekerja sama, komposer dan librettist menciptakan drama musik yang kohesif di dimana musik dan kata-kata bekerja sama untuk mengekspresikan emosi yang terungkap dalam cerita.

Setelah karya mereka selesai, komposer dan pustakawan mempercayakan karya baru mereka kepada konduktor yang, dengan tim asisten (pengulangan), bertanggung jawab atas persiapan musik dari karya tersebut. Konduktor berkolaborasi dengan sutradara panggung untuk membawakan penampilan karya baru menjadi hidup di atas panggung.

Baca juga : Cara Menjadi Penyanyi Opera