Opera lahir di Florence pada tahun 1597, dan telah melakukan perjalanan sebagai bentuk seni yang dicintai dari generasi ke generasi dan di seluruh dunia. Saat ini perusahaan opera sedang berjuang untuk membiayai produksi baru dan untuk menarik penonton baru. Masalah terbesar? Seperti keponakan Anda yang berusia 6 tahun yang tidak mau makan brussels sprout, kebanyakan orang telah memutuskan bahwa mereka tidak menyukai opera bahkan sebelum mereka mencobanya.

Jika Anda ingin mempelajari kebenaran tentang opera, berikut beberapa hal yang harus Anda ketahui!

1. Penyanyi Opera tidak semuanya kelebihan berat badan, bahkan kebanyakan dari mereka cukup menarik

Saat mengetik di “opera” di pencarian Google, ini adalah salah satu hal pertama yang muncul:

Sementara penyanyi opera sungguhan seperti Renee Fleming, Joyce Didonato, dan Placido Domingo tidak dapat ditemukan. Saat ini banyak penyanyi opera yang sebanding dengan aktor dalam hal mereka harus menarik dan juga berbakat. Beberapa contoh klasik termasuk Jonas Kaufmann …

2. Tidak semua opera dalam bahasa asing

…. sebenarnya, banyak di antaranya dalam bahasa Inggris, dan ada opera baru yang dibuat dan diproduksi sepanjang waktu! Bahkan ketika opera ditulis dalam bahasa asing, banyak gedung opera akan menampilkan judul tambahan dalam bahasa Inggris (jadi … pada dasarnya semua opera dalam bahasa Inggris). Meskipun opera Mozart dan Rossini populer karena universalitasnya, ada banyak opera yang ditulis hari ini yang berhubungan dengan orang Amerika abad ke-21. Jika Anda ahli sejarah AS, Anda dapat melihat pertunjukan “Nixon di China” John Adams secara online atau di teater di dekat Anda!

3. Penyanyi opera pada dasarnya adalah atlet Olimpiade

Sangat mudah bagi kita untuk mengatakan bahwa berlari satu mil dalam waktu kurang dari 10 menit sangatlah cepat karena kita semua (sayangnya) memiliki pengalaman berlari di beberapa titik dalam hidup kita. Kecuali Anda terbiasa dengan menyanyi, mungkin sulit untuk menghargai betapa menantang menyanyi opera itu. Pada dasarnya, tugas penyanyi opera adalah mempertahankan nada tinggi dalam jangka waktu yang lama sambil menggunakan tubuh mereka untuk memperkuat suara sehingga dapat didengar melalui orkestra di seluruh ruang konser besar. Dan ini bahkan tidak memperhitungkan bahasa dan kemampuan akting mereka. Benar-benar luar biasa jika Anda memikirkannya! Cellist Janet Horvath pernah berkata bahwa “[Musisi] adalah atlet elit dari otot kecil dan menuntut ketepatan, koordinasi, kelancaran, kecepatan, dan daya tahan maksimal dari tubuh luar.” Teknik menyanyi opera melibatkan koordinasi otot di mulut, tenggorokan, tulang rusuk, dan bahkan di dasar panggul Anda. Teknik ini sulit untuk diajarkan dan sulit dipelajari; dibutuhkan waktu bertahun-tahun sebelum penyanyi bahkan dapat mengikuti audisi untuk dilemparkan di perusahaan profesional. Seperti halnya atlet, penyanyi harus selalu sadar akan apa yang terjadi di tubuh mereka dan bagaimana tindakan sehari-hari mereka dapat memengaruhi fungsi pita suara mereka.

Salah satu alasan mengapa opera begitu penting adalah karena opera memamerkan kekuatan luar biasa dari tubuh manusia. Sementara atlet menunjukkan kepada kita seberapa berat tubuh manusia dapat menahan atau seberapa cepat tubuh manusia dapat bergerak, penyanyi opera menunjukkan kepada kita nada tertinggi dan suara paling keras yang dapat dihasilkan tubuh manusia.

4. Opera bisa jadi lucu!

… dan sedih, dan gembira, dan seksi, dan sederhana, dan apapun yang dapat Anda pikirkan! Meskipun benar bahwa banyak opera populer ditulis berabad-abad yang lalu, tema-tema tentang cinta, pengkhianatan, dan kematian adalah topik yang dapat kita hubungkan ke abad mana pun kita dilahirkan.

Jika Anda mencari opera pertama untuk dicoba dan Anda menyukai hal-hal lucu, saya sangat merekomendasikan Barber of Seville.

Lihat saja betapa anehnya produksi Opera Metropolitan ini!

5. Bukan hanya untuk kakek nenek Anda: banyak anak muda juga pergi ke opera!

Jumlah siswa sekolah menengah yang terlibat dalam program opera dan jumlah siswa di konservatori menunjukkan seberapa banyak anak muda yang menikmati opera di gedung opera . Jika Anda mencari kesenangan di luar kampus, Anda harus mengunjungi Eastman untuk mendengarkan salah satu dari tiga opera yang mereka produksi setiap tahun!

Baca juga : Review Opera di Sydney, Australia

Kelahiran Pegasus Opera Company muncul pada tahun 1992. Pegasus telah dibentuk untuk menciptakan peluang bagi penyanyi profesional muda dari semua latar belakang untuk mengembangkan dan menerapkan produksi opera yang inovatif dan berkualitas.

Sekarang di tahun ke-17 kami, Pegasus didirikan sebagai perusahaan skala menengah tur opera untuk mengembalikan keseimbangan dalam dunia artis BME Opera di Inggris; tetapi tidak secara khusus untuk seniman BME, karena itu adalah kebijakan kami untuk mencerminkan masyarakat di London, magis pemimpin dunia Flutemultikultural. Pegasus telah melakukan hal yang sama, memberikan semua output mereka untuk mencerminkan multiras, masyarakat multikultural.

Tujuan kami adalah untuk menghalau mitos tentang opera dengan membuatnya dapat diakses oleh publik seluas mungkin, serta program-program pendidikan dan masyarakat untuk pengembangan pemirsa baru melalui lokakarya khusus dan program kesadaran.

Pegasus Opera telah melakukan tur beberapa produksi dalam beberapa tahun terakhir di bioskop sekunder di Inggris dan CarmenScotland, Theatre Royal, Bristol; Theatre Royal, Bury St Bloomsbury teater, London; Gordon Craig Teater; Pengadilan, Hereford; Queen Theater, Hornchurch; MacRobert Arts Center, Sterling; Pavilion Theatre, Layak; Harrogate Teater; Lawrence Batley Teater; Corn Exchange, Newbury; Connaught Theater, Layak; Castle, Wellingborough; Seni Depot di Finchley; Northcott Theater, Exeter; Festival Musim Semi Newbury; Octagon Theatre, Yeovil; Sevenoaks Playhouse; FalstaffSouth Hill Park, Bracknell; Corn Exchange, Kings Lynn; Oakengates Theater, Telford; Teater dan Middlesbrough; Kami melakukan tur dengan produksi Falstaff; Magic Flute; carmen; Elixir of Love; Pagliacci; dan lain-lain, perusahaan juga memiliki tur internasional ke Zimbabwe di Afrika.

Pegasus telah mengembangkan hubungan yang signifikan di seluruh London dan wilayah Greater London melalui program pendidikan dan kesadaran. Kami telah bekerja di banyak sekolah dasar dalam beberapa tahun terakhir (lokakarya dengan ribuan anak-anak sekolah dasar). program komunitas kami dirancang untuk memenuhi masyarakat lokal dan nasional yang memiliki sedikit atau tidak ada akses ke opera dan opera.

Pegasus Opera telah bermain di tempat-tempat yang sangat terkenal di London Linbury Theater, Royal Opera House; Barbican Concert Hall, di mana kami menunjukkan Porgy and Bess dengan Konser BBC Orchestra dan sejumlah bintang opera internasional yang dilakukan oleh Wayne Marshall, peningkatan uang untuk Warchild amal dan harapan dan rumah anak-anak.

L’Elisir d’AmoreKami juga gala di Bloomsbury Theatre menghormati Stephen Lawrence (seorang pemuda dari London selatan yang brutal tewas dalam serangan rasis) untuk meningkatkan profil Stephen Lawrence Trust.

Kami juga memiliki empat pertunjukan di Sadler Wells Theater Koanga oleh Frederick Delius, pada kesempatan peringatan dua abad penghapusan perdagangan budak trans; kami berhasil untuk menarik khalayak yang beragam, dengan 40% -45% dari masyarakat etnis hitam publik dan minoritas. komentar dibuat sebagai “… ini adalah London, diwakili di sini malam ini …” dan “…” … tidak pernah melihat akhir barat … “

Fitur Koanga adalah kontribusi dari paduan suara masyarakat, penyanyi mencatat penggemar BME masyarakat setempat untuk paduan suara profesional untuk produksi ini. Coro puas dengan produk akhir dari mereka sendiri dan terkejut oleh kemampuan laten mereka, beberapa dari mereka ingin terus berkembang. Akibatnya, memutuskan untuk terlibat maksimal 40 calon Lambeth dan penyanyi amatir di sekitar. Kelompok ini diatur dan menerima pelatihan mingguan Anda dan praktek opera dan konser untuk konser publik dan swasta.

Pegasus dapat mengkonfirmasi bahwa kami telah memberikan banyak artis FalstaffBME padat di awal karirnya dan beberapa sekarang muncul di tingkat nasional dan internasional. Kami menyajikan soprano internasional Alison Buchanan, yang menyanyikan bagi perusahaan, sebagai New York City Opera, San Francisco Opera, Opera Company of Philadelphia, dan lain-lain. Kita perlu untuk mendapatkan mesin English utama sebagai Gregory Rose, Odaline Martinez, Paul McGrath, Andrew Martin dan Christopher Cowell Helena Kaut-Howson seperti.

Kami memesan dan membuat opera baru, Paman Remus untuk penyanyi profesional, anggota komunitas lokal dan 120 anak-anak sekolah dasar. Hal itu disusun oleh komposer muda Christopher Taylor bersinar dalam kombinasi dengan anak-anak sekolah di enam Falstaffschools utama di tiga kabupaten di London. Menciptakan sukses besar pertama di dunia kerja sedang berlangsung di Hackney Empire, Frank Matcham Grand Theatre, yang merupakan karya dari era Victoria.

Pegasus baru-baru ini menerima status FluteUp biji sihir Nyanyikan program nasional penyanyi pemerintah Music Manifesto diproduksi oleh pemuda. prospektus menjelaskan tujuannya sebagai “untuk membentuk lanskap lagu dari usia sekolah dasar di Inggris dan Wales. “Pegasus Opera adalah salah satu dari enam organisasi untuk dipilih menjadi kepala organisasi di Inggris, tugas” praktek terbaik yang dikembangkan dalam kinerja kegiatan bernyanyi. “Bahkan, itu adalah penyanyi profesional terlatih untuk bekerja dengan guru sekolah dasar di London untuk memberi mereka lebih percaya diri dalam pelayanan lagu dalam kegiatan sekolah mereka.

Untuk masa depan, kita, sebagai sebuah organisasi, layar default dan kreativitas dalam berbagai komunitas untuk bekerja sebagai “a” dengan hormat individualitas dan kesetaraan, dan bertujuan untuk mencapai tujuan bersama yaitu untuk meningkatkan kekuatan dan kreativitas dari suara manusia melalui opera,

Aspire untuk mencapai visi ini, kami akan membantu mempromosikan seni dan masyarakat yang berfungsi dunia pada umumnya dan dengan demikian membangun kekuatan dan nilai-nilai berada di luar diskriminasi dan stereotip.

Artikel terkait : Shaw Goes Wilde Dipersembahkan Oleh Pegasus Opera Company

Undangan untuk opera ini datang dengan peringatan: “Produksi ini berisi beberapa kekerasan dan mereka yang ditembak dari jarak dekat.” Ia mengharapkan – tidak yang benar untuk kesepakatan yang baik dari opera dengan tingkat kematian yang tragis mereka? Silakan bantuan jika “negara pengasuh” ke opera! Sebelum kita membahas lebih jauh tentang review sydney opera ada baik nya anda mengunjungi situs permainan online yang dapat memberikan anda penghasilan tambahan depoxito

Meskipun Verdi opera Attila tidak semua orang adalah sutradara favorit produksi Davide Livermore dapat dilihat sebagai ayunan pendulum untuk semua direpresi dan rumus yang dapat dikaitkan Attila. IKLAN Livermore, dengan konduktor Andrea Licata, telah lama menjadi napas dari Attila menjadi produksi menyenangkan dari Opera Australia selama musim, belum lagi yang pertama dari Australia dan produksi bersama dengan ikon dari Teater Italia Scala.

Sayangnya, hal itu tidak akan berlangsung lama. Beberapa hari setelah pembukaan, Opera Australia terpaksa membatalkan sisa musim karena Covid-19. Ini adalah salah satu alasan lagi untuk berbagi dengan pementasan tes produksi.

Singkatnya, itu adalah kisah Attila mantan pemimpin nomad merupakan faktor penting dalam kejatuhan Roma. Tapi perang tidak pernah cukup untuk opera, jadi tentu saja di tangan istri barunya, Odabella, putri seorang pemimpin revolusi yang meninggal, tewas.

Atila didasarkan pada empat prinsip untuk menyampaikan opera ini – dan melakukannya dalam dosis Powerpack: Ukraina Taras serius Berezhansky dalam peran judul Attila; soprano Natalie Aroyan sebagai Odabella; Diego Torres sebagai Foresto dan bariton Italia Simone Piazzola sebagai Roman umum Ezio.

Livermore mendorong timeline sebelum cerita ini, menempatkan dia di Fasis Italia pada 1930-an, sedangkan versi update dari Verdi, politik adalah baseline – Attila selalu kemerdekaan Italia terselubung dari Austria argumen , dan ia membawa semangat Verdi sebagai pemimpin dalam kebangkitan kebangkitan kekaisaran Austria.

Itu dibeli dalam berbagai Gio Forma – bit tatty tertimbang dan penuh ketegangan peradaban, yang besar dan mengesankan.

Opera tentang perang dan tentu statis (kritik sering ditujukan pada Atila), namun teknologi pengeboran yang bekerja dengan D-Livermore Wok untuk memperluas penggunaan OA fixed layar LED. Kadang-kadang ini secara halus menambah suasana kualitas, sementara yang lain menyediakan palet emosional kaya, seperti ketika seorang Odabella muda menyaksikan pembunuhan ayahnya.

Natalie Aroyan sebagai Odabella di Attila dalam produksi Opera Australia.

Saya terutama menyukai cara memungkinkan “cat” dengan kenyataan di layar panggung permeat, mengubah produksi menjadi kanvas untuk menceritakan kisah – secara harfiah. Ini bekerja dengan baik ketika Attila bangun untuk mewujudkan mimpinya, menghadap Paus di gerbang Roma. Selain Attila interpretasi perjamuan tinggal benar-benar aneh karena pesta pora bertemu surealisme dan kegembiraan hidup setelah perang.

Penggunaan kuda live di atas panggung, menyenangkan, adalah sesuatu yang membuat produksi ini statis. Aroyan dan Torre memulai debut Attila, yang merupakan panggilan untuk dua dari empat prinsip “pemula” tapi tidak menyebabkan kegemparan.

Aroyan sangat mengesankan ketika Odabella, percaya diri di atas panggung, begitu spektakuler kaya, memberikan peran yang kuat, dan memiliki suara yang terus memberi. Oh, dia! Nel fuggente Nuvolo / S orangtua, jika gambar Anda tidak tercetak di awan sejenak? Putaran 1 di mana menyesalkan kakek. Taras Berezhansky sebagai Attila dan Nathalie Aroyan sebagai Odabella di Attila dalam produksi Opera Australia.

bersama dengan Taras Berezhansky sebagai Atila dan Torre Foresto sebagai dapat dipercaya. Pustakawan menghindari saat yang sama, Verdi akhirnya memilih Temistocle Solera, yang juga menulis sebuah opera besar, Rigoletto dan La Traviata. Namun, Attila tidak diadakan sebagai kolaborasi lainnya, sering digambarkan sebagai sarana untuk mengirimkan ditulis di mana pemain berdiri dan menyanyikan udara hanya besar – bersama-sama dan tampaknya menunggu paduan suara akhir.

Kehadiran Berezhansky panggung, dan menangkap kemurahan hati seorang pemimpin besar. Sementara Torre sebagai Odabella didedikasikan untuk Foresto memiliki rasa manis dalam suaranya, walaupun kemampuan mereka untuk merencanakan dan mengarahkan adegan.

Bariton Simone Piazzola sebagai Roman umum Ezio memiliki tempat di antara tiga, memberikan kinerja yang konsisten. -Nya Avrai bahwa alam semesta, Resti Italia telah saya / Ada kemungkinan bahwa alam semesta, tapi mari Italia masih milikku, sangat meyakinkan.

Tenor Virgilio Marino (Uldino) dan Gennadi Dubinsky rendah (Paus Leo I) melengkapi kinerja ini dengan pengiriman kekuatan yang sama. Licata lubang misterius yang menghidupkan ini, dan kehadiran panggung pembelian paduan suara Opera Australia dan kedalaman.

Saya suka opera ini. Ini memiliki keseimbangan besar genre tradisional dan namun mereka cukup berani animasi investasi numerik diadakan penonton selama dua jam.

Pegasus Opera bertujuan untuk memberikan kesempatan bagi para seniman dari berbagai latar belakang dan untuk mempromosikan opera di komunitas yang kurang terlayani dan beragam budaya. Untuk tujuan ini, ia menyediakan program pendidikan untuk ribuan orang muda di London dan daerah. Ini juga tahap produksi, kali ini tagihan ganda dua opera pendek oleh komposer Amerika (b 1932) Philip Hagemann, yang juga dilakukan.

Dari dua karya yang dilakukan di Susie Sainsbury Theatre di Royal Academy of Music, ‘The Music Cure’ jauh lebih sukses, terutama karena seringnya penggunaan tema oleh komposer yang diangkat secara grosir dari karya-karya Wagner, Chopin dan banyak lainnya. termasuk lagu-lagu populer C20 awal! Opera ini adalah latar musik dari ‘pengangkat tirai’ Bernard Shaw dengan nama yang sama, ditulis sebagai sandiwara topikal berdasarkan Skandal Macaroni tentang dugaan penjualan saham oleh politisi yang tidak patut. Faktanya, penggambaran Oliver Brignall yang sangat fisik dan sangat berkomitmen tentang ‘pedagang orang dalam’ inilah yang membuat seluruh malam layak dikunjungi untuk dikunjungi! Dia tidak hanya memiliki tenor yang bagus, tetapi dia juga aktor yang hebat dengan banyak ekspresi wajah yang kreatif, dan dia berhasil dengan baik dengan musik sudut yang diberikan kepadanya untuk dinyanyikan ketika dia mencoba untuk menerima kenyataan bahwa dia telah melakukan sesuatu yang salah! Dia cakap didukung oleh Peter Brathwaite sebagai dokternya dan oleh Alison Buchanan, yang merupakan direktur artistik Pegasus Opera.

Opera lainnya, ‘The Nightingale and The Rose‘, didasarkan pada cerita pendek oleh Oscar Wilde, dengan libretto oleh komposer, menceritakan kisah seorang Siswa yang akan melakukan apa saja untuk mendapatkan apa yang diinginkan kekasihnya: mawar merah. Tentu saja, ketika dia berhasil mendapatkannya, dia berubah pikiran! Siswa diperankan oleh bariton Nicholas Morton, lulusan baru dari Sekolah Opera RCM. Dia memiliki daftar menengah ke bawah yang paling menarik, bahkan jika nada tinggi sesekali tampaknya tidak cukup didukung. Saya berharap dapat mendengarnya lagi dalam beberapa tahun mendatang. Pelajar dibantu dalam pencariannya oleh Nightingale, dengan kemampuan dinyanyikan oleh Katie Grosett serta oleh tim dari enam penyanyi lain yang biasanya bertindak sebagai paduan suara gaya Yunani.

Musik opera ini adalah nada, sebagian besar dalam kunci minor dan lambat; sayangnya kurang variasi dan daya ingat.

Kedua karya tersebut sangat ditingkatkan dengan pengaturan dan kostum yang sangat imajinatif yang dirancang oleh Richard Evans – jelas seseorang yang harus diwaspadai – dan desain pencahayaan oleh Charlie Morgan Jones. Sutradara Louise Bakker melakukan yang terbaik untuk menyuntikkan beberapa kehidupan ke ‘The Nightingale dan The Rose’, dan berhasil dengan sangat baik dengan ‘The Music Cure’, yang memiliki energi dan, kadang-kadang, kecepatan, yang kurang untuk sebagian besar malam.

Nilai penuh untuk Raja Halder, pemimpin orkestra beranggotakan 15 orang (termasuk anggota Lambeth Youth Symphony), dan untuk penyanyi solo piano yang luar biasa, Jan Rautio.

Perusahaan ini memiliki bakat dan potensi yang luar biasa: diharapkan bahwa di waktu berikutnya mereka akan memilih musik yang lebih pantas untuk bakat mereka.